Étiquette : 2026

Né début 2021 au Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme, le trio se forme auprès de Mahmoud Louertani et Abdel Senhadji, qui leur transmettent leur savoir et leur longue expérience du cirque, notamment en portés acrobatiques et bascule hongroise.  Ce qui rend les Triphasés uniques, c’est la singularité de chacun : Nina voltige, Janosch porte, et Benjamin se retrouve entre les deux — porteur et voltigeur à la fois. Sur scène, ils mêlent savoir-faire acrobatique, humour et rythme, le tout sous une tension électrisante qui leur a naturellement donné leur nom : Les Triphasés 

Fondée en 2017 à Nantes par la chorégraphe Jade Lada, la compagnie SKANDA naît du désir de créer un espace d’expérimentation chorégraphique ancré dans une danse métissée — entre Guadeloupe, Inde et France hexagonale. Danse contemporaine, énergies hip-hop et héritages multiples s’y mêlent dans une écriture physique, hybride et incarnée, portée par quatre piliers : partage, transmission, rencontre et accessibilité. 

Dès ses débuts, deux pièces amateures voient le jour : Chien Noir (2017-2019), sur la schizophrénie, et Seul dans la foule, qui interroge l’influence du groupe sur l’individu. En 2021, la compagnie entre dans le champ professionnel avec UNSUI, un trio autour du cycle de l’eau et de la vie, coproduit par le CCN Le Phare du Havre. En 2022, SKANDA devient compagnie résidente à Cour et Jardin à Vertou, renforçant son ancrage en Loire-Atlantique. 

En 2024, elle crée POTOMITAN, hommage aux femmes piliers guadeloupéennes, avec une résidence à l’Institut Français de Saint-Louis au Sénégal et une première au Festival Suresnes Cité Danse en février 2025. La même année, Jade Lada devient artiste associée au CCN Le Phare, où elle développe des projets de transmission engagés — Cercle de femmes et (UN)VISIBLE — en lien avec sa prochaine création MAWU. 

Transmettre, créer du lien et faire de la danse un terrain d’expression pour tous : c’est le cœur de la démarche de SKANDA. 

Christine Zayed est une musicienne palestinienne et arabe renommée pour son expérience polyvalente dans la musique arabe et moyen-orientale. En tant que chanteuse experte, compositrice et virtuose du Qanun, elle cumule plus de 20 ans d’expérience musicale, profondément ancrée dans la musique arabe classique, les Maqams (modes moyen-orientaux), les Taqaseems (improvisations instrumentales) et les Mawwals (improvisations vocales). Christine a su développer un son unique et distinctif en fusionnant des formes musicales traditionnelles et modernes. Son album, Kama Kuntu, produit par le label T-Recs en 2024, illustre cette fusion et met en lumière la beauté et la complexité de sa musique. Christine accorde une grande importance aux collaborations, notamment avec d’autres formes artistiques. En tant que compositrice prolifique pour le cinéma, elle a remporté un prix en 2023 pour sa musique originale dans Un jeudi pour Darwin, réalisé par Mathieu Baillargeon, et a composé pour des courts métrages primés tels que Sokrania 59 et Dinar.

Fondée en 2008 à Besançon par Paul Cretin-Sombardier et Mathilde Roy, Muchmuche Company est animée par un désir commun : convier le spectateur à entrer en émotion par les possibilités offertes par le cirque nouveau. Ensemble, ils ont créé huit spectacles et de nombreuses performances : 3 up pirouette (2009), Texture (2011), Icare (2013), Libreté (2015), Personne (2018), Phusis (2020-21), Furieuse (2022), Amours (2025) et Miror (2026). 

Marco Mezquida est né à Maó en 1987. L’ADN musicale de ce brillant compositeur, pianiste, improvisateur et bandleader se caractérise par un style éclectique et polyvalent, puisant dans le jazz, le flamenco, la pop, le classique, le contemporain et bien sûr, l’improvisation. Désigné à quatre reprises «Musicien de l’année » par l’association des musiciens de jazz et de musique moderne de Catalogne, il a présenté son concert de piano en solo à l’incroyable Palau de la Música, un privilège habituellement réservé aux pianistes aguerris. Fort d’une belle expérience et sollicité par un grand nombre d’artistes de
renom, il s’est déjà produit dans de grandes salles à travers 32 pays situés sur 4 continents différents.
Depuis 2015, Marco Mezquida donne environ 180 concerts par an et a enregistré plus de 50 albums. En plus des 27 enregistrements sur lesquels il tient le rôle de leader ou co-leader, il est également apparu en tant que sideman sur des dizaines d’autres projets. Parmi ses projets personnels, on peut citer son formidable duo avec le guitariste Chicuelo, son trio avec Aleix Tobias et Martin Meléndez (trois albums
enregistrés ensemble: « Letter to Milos », « Talismán » et « Ravel’s Dreams », qui revisite la musique du célèbre compositeur français), son superbe duo avec la chanteuse Silvia Pérez Cruz, le spectacle Blind Date réalisé avec la danseuse Sol Picó, le trio MAP (Mezquida-Aurignac-Prats), sans oublier son album « Pieris », enregistré avec deux artistes danois (Mezquida-Bodilsen-Andersen) et ses captivantes performances solo. Un format qui lui a valu le surnom de « magicien du piano »

Dirigée par Benjamin Ducroq, Maesta-Théâtre développe des créations jeune public oniriques, à la croisée du théâtre d’objet, du cirque et de la musique. La compagnie Les Marches de l’Été assure son suivi administratif et accompagne artistiquement certaines de ses créations. Après avoir travaillé sur des textes de Nathalie Papin et d’Anton Tchekhov, ainsi que des lectures musicales de contes, Maesta-Théâtre poursuit un travail initiatique, philosophique et métaphysique autour de l’origine de l’univers et de la culture scientifique. Des marionnettes inspirées de l’expressionnisme allemand aux scénographies frôlant l’orphisme et le futurisme, en passant par la musique électronique et la vidéo, la compagnie n’a cessé de multiplier les médiums pour nourrir l’imaginaire des jeunes spectateur·rices. Sa ligne directrice est claire : raconter des histoires qui donnent matière à réfléchir, à s’interroger sur le monde, à ne pas l’accepter tel qu’il est, mais à le rêver tel qu’il devrait être. Les illusions de la vie, la mort, l’origine de l’univers, des thématiques parfois jugées ambitieuses pour le jeune public, traitées ici avec poésie et pédagogie. Car Maesta-Théâtre considère le jeune public comme un public à part entière, capable de réfléchir et de s’émouvoir sur des sujets qui semblent peu accessibles. 

Résolument opposée au divertissement pur, la compagnie fait de la médiation un pilier de son travail : ses ateliers prolongent les thèmes abordés en spectacle et font appel à la créativité et à la réflexion des jeunes spectateur·rices. 

Chanteur, compositeur et producteur originaire de Salvador-Bahia, Lucas Santtana est l’une des voix singulières de la chanson populaire brésilienne. Ses arrangements transforment les chansons en architectures sonores, ses paroles convoquent la littérature, la poésie et le cinéma, et ses sujets embrassent aussi bien les questions sociales qu’existentielles, la technologie, la biosphère, la relation de l’homme au monde. Ce qui caractérise son travail, c’est l’effacement des frontières : entre les genres, le passé et le futur, l’acoustique et l’électrique, la tradition et l’avant-garde. Pop, musique jamaïcaine, africaine, latine, électronique, classique, expérimentale, brésilienne — tout coexiste, se mêle et se transforme. Son album Sem Nostalgia est élu meilleur disque étranger de 2011 par Libération, reçoit cinq étoiles du Rolling Stone américain et entre dans la liste des dix disques essentiels pour comprendre la musique brésilienne au 21ème siècle. En 2012, The god who devastates but also heals rejoint les meilleurs albums de l’année des Inrockuptibles, aux côtés de Jack White et Cat Power. 

En 2017, il invente avec Modo Avião un nouveau genre : le film audio, mêlant musique, cinéma, dramaturgie, littérature et bande dessinée, présenté dans des parcs et des musées. En 2019, The sky is old for a long time rassemble plus de 15 millions d’écoutes sur les plateformes. En janvier 2023, O paraíso, regard affectueux sur la planète Terre, entre dans les meilleures listes de Télérama et du prix Joséphine. Neuf albums solos, plusieurs bandes-sons pour le cinéma et le théâtre. Lucas Santtana ne cesse d’élargir le territoire de la chanson.  

Fondé en 1994, Le Petit Théâtre de Pain est une troupe de 12 personnes, 7 artistes, 2 techniciens et 3 administratifs, dont chacun est dépositaire des savoir-faire et de l’histoire partagée. La compagnie fonctionne sur un principe de coopération où chaque décision, artistique ou stratégique, se réfléchit et s’acte collectivement. On y assume l’alternance des metteurs en scène d’un spectacle à l’autre, la mise en commun des propositions et une distribution qui se cherche à plusieurs. La création est au cœur de l’activité, en salle comme dans l’espace public, touchant des territoires variés à l’échelle locale, régionale et nationale. Depuis une dizaine d’années, la troupe écrit en collaboration avec des auteurs associés dès le lancement des projets, rendant d’autant plus vivant et sensible le propos des spectacles. Mûrir des œuvres collectivement, traduire les préoccupations des femmes et des hommes de notre temps, défendre un théâtre populaire et exigeant — c’est leur marque de fabrique. Exigeant par les sujets choisis. Populaire parce que ces sujets s’incarnent dans des parcours de vie ancrés dans nos actualités, et parce que la troupe a le goût de déborder du plateau, de prolonger la discussion avec le public et de créer des rencontres sous toutes les formes.