Étiquette : 2026

Créée en 2023, l’association Le Limaçon soutient la création de spectacles musicaux et le travail des interprètes et compositeur·ices. 

Le Trio StrassCardinal naît en 2018 lors d’un premier concert à l’Estaminet d’Uzeste. Il propose un répertoire acoustique inédit, riche des multiples timbres que lui permet son instrumentarium unique. Une écriture singulière, précise et chatoyante, où cohabitent références stylistiques et fulgurances créatives — aux frontières du jazz et d’une musique de chambre hallucinée. 

Dans les Bois est une immersion totale dans la vie sauvage. De la grotte des loups au nid d’une cigogne noire, de l’abri d’une famille de chouettes au terrier d’une minuscule souris : des scènes filmées au plus près des habitants d’une des dernières forêts primaires de la Baltique. Un documentaire fascinant, hors normes, multi-récompensé à travers le monde. 

En 2015, la compagnie Lapin 34 pousse la porte de l’absurde et n’en ressort plus. Elle défend l’accès à la loufoquerie pour tous, partout, tout le temps et éventuellement par tous les temps. Dans un monde sous pression, Lapin 34 cultive des moments d’intenses absences de compréhension, ces parenthèses bienheureuses où l’inattendu remplace l’ordinaire. Ici, pas de parce que. Parce qu’il n’y a pas de Raison.

Créée en 2020 à Bayonne par Prunelle Giordano, La méchante Cie s’intéresse aux faits de société, leurs enjeux politiques et les récits qui en découlent. Théâtre d’objet, en salle ou dans la rue, ses champs d’expérimentation sont résolument pluridisciplinaires. Il s’agit avant tout d’histoires, de méchantes histoires puisées dans notre imaginaire collectif, malaxées et digérées avant d’être retranscrites dans une écriture de plateau sensible et engagée. 

Fondée en 1996 en Finlande par Jani Nuutinen et Maksim Komaro, Circo Aereo est la première compagnie de cirque contemporain du pays. Depuis 2001, elle s’établit également en France, où Jani Nuutinen, diplômé du CNAC, poursuit une recherche minimaliste et personnelle autour de la manipulation d’objets, du mentalisme et de la relation à l’intime. En près de 30 créations jouées dans une trentaine de pays, la compagnie s’est imposée comme figure emblématique du Cirque d’Objets, un art qu’elle a contribué à fonder, mêlant manipulation, théâtre d’ombres et scénographie au cœur de la dramaturgie. Ingénieur pointilleux, Jani Nuutinen conçoit et fabrique ses chapiteaux, pensant l’espace scénique comme élément central du spectacle. 

En 2019, la création de Chimaera marque un tournant : plus d’étrangeté, une nouvelle auteure, Julia Christ et l’entrée du mouvement dansé dans le langage de la compagnie. Dans sa continuité, Jani Nuutinen engage une trilogie, TRILOKIA : Ieau, Harbre et Ferfeu où il se met au service du récit, construit lui-même ses agrès et puise son inspiration dans les outils anciens et les métiers oubliés. 

Gaïa découvre le cirque au CRAC de Lomme en 2004, et le trapèze fixe devient rapidement sa spécialité. Titulaire d’une licence en Arts de la scène, elle est également médiatrice culturelle et intervenante cirque jusqu’en 2018, tout en se formant au théâtre au Conservatoire de Lille et en accordéon chromatique. Elle se professionnalise ensuite au Salto à Alès puis à l’École de Cirque de Bordeaux, où elle découvre le clown auprès d’Adell Node-Langlois, Caroline Lemignard et Emmanuel Gil. Princesse Peak est sa première création. 

Chakâm, nom d’une ancienne forme poétique persane, c’est trois musiciennes qui dévoilent un langage où les cordes dialoguent, s’affrontent et se retrouvent en un souffle puissant ou apaisé, lorsque le chant s’élève.
Cette formation mêle l’éclat du târ de Sogol Mirzaei (Iran) au qanun virevoltant de Eleanna Pitsikaki (Grèce) , portés par la profonde viole de gambe de Marie-Suzanne de Loye (France). Bâties sur les codes des répertoires classiques iranien, arabe et baroque, où d’intenses passages rythmiques répondent aux vibrantes tirades mélodiques, les performances de Chakâm donnent à entendre d’authentiques compositions et improvisations résolument modernes.
Chakâm, c’est enfin un univers à la croisée des parcours : nostalgie des terres quittées trop tôt, déracinement et mirage d’un ailleurs qui s’efface au fil du temps, mais aussi vitalité incessante de l’expérience, de la découverte et du renouveau.

David Sire naît en France en 1975. Après des études de philosophie et de sociologie à l’ENS rue d’Ulm, il choisit finalement l’école buissonnière : la chanson et la poésie. Il fonde le groupe Drôle de Sire, avec lequel il réalise deux albums et donne plus de trois cents concerts. En 2006, il poursuit la route en solo. Renouant avec le geste des troubadours, il accomplit deux tournées à vélo : Paris-Sète, puis Strasbourg-Ouessant et crée le spectacle En roue libre. Mais son passé de chercheur le rattrape. En 2012, il invente la bidulosophie, laboratoire artistique sur l’intimité collective, dont naissent l’album Je est un nous et le spectacle Avec. Il franchit un pas de plus en 2022 avec la fondation du GRIBEQ — Groupe de Recherche interdisciplinaire sur la bifurcation et les états quantiques — et l’invention de la bifurquantologie. Depuis 2020, ses écritures se tournent progressivement vers les arts du récit avec la création de Bégayer l’obscur (2021), The Bifurcus Experience (2023) et Fuguer or not fuguer (2024). Conjointement à ces créations, il mène depuis plusieurs années une recherche autour de la notion de parole empêchée, réunie sous le titre L’anagramme d’audace. 

Formé au clown, au mime corporel et à l’improvisation auprès de plusieurs artistes et écoles. Florian Maisonnave est aussi marionnettiste, formé par François Lazarro. Il est Passionné par le jeu improvisé, je cherche à me dépouiller des artifices pour laisser place à l’essentiel. Sur scène, il aime proposer une ode à la fragilité, à la sincérité et à la prise de risque.  

La Compagnie Qui s’y Colle est une association créée en 2016 avec pour objet la création, la production et la diffusion de spectacle vivant. Portée par le comédien-clown Florian Maisonnave, la compagnie propose des moments de vie collectifs, drôles et sincères, pour toutes et tous. Dans la rue, elle joue avec l’environnement et l’espace, la rue est partenaire, jamais simple décor. Sur le plateau comme dehors, elle cherche la fragilité, la sensibilité et la prise de risque. Elle rit et s’émerveille de la chute de l’humain prétentieux et dominant. C’est son projet politique pour sauver le Monde. 

Basée à Saint-Denis, la compagnie LDQV a été créée à l’initiative de la comédienne et auteure Aurélia Tastet et de l’archiviste et auteure Isabelle Lassignardie. 

Elle se prépare à une fin du monde poétisée, politisée, tarif de groupe. Elle s’efforce et se promet d’accompagner une création artistique riche en éléments de compréhension du monde. Ses créations, impulsions et propulsions artistiques sont pensées comme un kit de survie, à un monde qui se meurt, au prochain qui nous vient. 

Créée en 2006, la Cie Gérard Gérard est installée à Rivesaltes dans les Pyrénées Orientales sous la direction d’Alexandre Moisescot. Défendant un théâtre poétique, populaire, sensible et grinçant, elle privilégie un rapport au public direct et enlevé. La Compagnie développe depuis 5 ans des projets arts / science, donnant lieu à plusieurs formes sur le mode de la déclinaison. Elle travaille sur des « objets » du quotidien (le rail, la viande, le complotisme, Johnny Hallyday…) en passant par un temps long de recherche et d’immersion