Catégorie : Artiste

Créée en 2015 par la violoncelliste professionnelle Marianne Muglioni, l’association œuvre pour la promotion et la diffusion de la musique classique, et plus particulièrement la musique de chambre, sur le territoire néo-aquitain. Consciente des barrières qui peuvent sembler infranchissables, l’association propose des mises en forme originales pour faciliter l’accès à cet univers peu, voire mal connu. Tout pour permettre une vraie interaction entre les publics, les artistes et la musique classique autour d’une musique classique vécue autrement.

L’association s’efforce d’aller au plus près de tous les publics et travaille ainsi soigneusement la forme de ses actions pour déconstruire les a priori et inciter ainsi les plus réticents à découvrir cet art. Leurs propositions parcourent le territoire girondin tout au long de l’année afin de participer à la construction d’un environnement culturel attractif et de qualité. Ils s’installent dans des lieux de vie habituels : bibliothèques, halls d’immeuble, parcs et jardins, centres sociaux, MJC, entreprises, piscines municipales, mais aussi dans les écoles, les hôpitaux, les EPAHD et maisons de retraite. Leurs concerts et médiations surprennent les habitants et leurs usages dans le quotidien en donnant accès à une offre culturelle trop souvent réservée au centre-ville des grandes métropoles. Avec leur agrément Jeunesse et éducation populaire, les Caprices de Marianne vont à la rencontre d’un public large en favorisant ainsi le partage et en espérant offrir à chacun des outils d’ouverture sur le monde et des chemins d’épanouissement personnel et collectif.

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Cet Été, retrouvez Les Caprices de Marianne avec leur spectacle La boîte à sons

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Crédit photo : Arnaud Bertrande

Autour du travail de Marie Delmarès et de Jacques Grizeaud, la compagnie théâtrale Les Attracteurs Étranges s’attache aux écritures contemporaines et aux formes hybrides. Textes, musiques, chants et corps tissent leurs spectacles. Ils se font l’écho des problématiques de notre époque et invitent à changer de regard sur la société en portant la parole des êtres à la marges, des invisibles, des oubliés, de ceux qui sont peu représentés sur les scènes de théâtre. Ils aiment raconter des « petites » histoires humaines qui entrent en résonance avec de « grands » sujets. Le cognitif, l’artistique, l’être et l’utopie s’allient pour concevoir un propos artistique qui fait sens, qui porte une vision, une parole, un point de vue, un imaginaire.

Afin d’avoir une vision systémique et complexe d’un sujet, le travail de création de Marie Delmarès s’inscrit dans une réflexion plurielle et transversale. Elle se nourrit des rencontres interculturelles sur les différents territoires qu’elle traverse. Comme base de sa création, un travail documentaire qui vient ensuite alimenter le récit. A partir de ce qu’elle observe et entend, elle élabore des fictions théâtrales contemporaines, humanistes, sensibles, poétiques et engagées, toujours en prise avec le réel. De ce travail émerge une première ébauche de texte expérimentée en lecture auprès de différents publics. Leurs retours permettent d’affiner l’écriture, de la rendre la plus sensible et organique possible pour ne pas tricher et ne jamais trahir la parole et l’intimité de ceux qui ont croisé la route des Attracteurs Étranges. Dans cette même démarche manifeste, la compagnie s’inscrit dans une dynamique territoriale en organisant chaque été le festival Les moissons d’été dans le Gers.

Déjà présents lors de l’édition 2022 avec Droit dans mes bottes, le premier volet de la trilogie Est-ce que ce monde est sérieux ?, les Attracteurs Étranges reviennent dans l’Été Métropolitain 2023 pour présenter le deuxième volet La Boîte ( Vous n’enterrerez pas Antigone).

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Cet Été, retrouvez Les Attracteurs Étranges avec leur spectacle La Boîte – Vous n’enterrerez pas Antigone.

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Crédit photo : Roland Houdaille.

Né d’un désir partagé de vivre des aventures artistiques, le parti Collectif s’aventure depuis 2013 sur les routes de la création collective. En inventant un fonctionnement « alternaïf » où les ressources sont mutualisées, le parti Collectif joue, pense, découvre, imagine, rencontre, agit, dit, et danse en dialoguant entre le groupe et l’individu, la solitude et la solidarité. Dans leur ensemble, ils fabriquent des outils et des formes musicales, théâtrales, circassiennes, bien souvent trans’artistiques qui mettent au travail des envies et des questionnements sur la situation présente.

Certains venaient d’Uzeste Musical et de la Compagnie Lubat, d’autres sortaient du conservatoire, d’études supérieures. A sa naissance, le groupe se fédère autour de l’envie de créer les outils nécessaires à la fabrication d’œuvres collectives. Pour aborder ces chemins de fabrication, il mènent une réflexion assidue concernant les moyens matériels et humains de la mise en œuvre de leurs spectacles. Au sein du collectif, ils s’efforcent alors de trouver les possibilités de transmettre aux uns et aux autres leurs savoirs, qu’ils soient artistiques, musicaux, littéraires, mais aussi scénographiques, manuels, et même administratifs. C’est autour des carnavals, des P.E.U (parcours exploratoire d’usage) de lieux et de quartiers, des concerts mélangés que le groupe danse et partage ses idées. Un chapiteau de cirque à rejoint l’aventure pour permettre toujours plus de possibles : maintenant le parti Collectif a un lieu mouvant pour accueillir et prendre le temps avec les gens.

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Cet Été, retrouvez Le Grand Bal de Rita Macédo et du parti Collectif

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Crédit photo : DR, L’Odyssée du parti Collectif

Installé à Bordeaux, entre le quartier des Chartrons et les Bassins à Flots, le Glob Théâtre défend la découverte de la création contemporaine. Il est à la fois lieu de diffusion de spectacles et lieu de travail de création pour les artistes. Il favorise la rencontre entre équipes artistiques et publics autour des nouvelles écritures chorégraphiques et théâtrales. Dans le paysage culturel et artistique, le Glob Théâtre est un outil complet : salle de spectacle, espace de convivialité, de lectures et d’expositions, studio de répétition, atelier de construction de décors, accueil en résidence de création, accompagnement artistique durable… Conscients des enjeux de la diffusion de spectacles au-delà des frontières nationales, le Glob Théâtre participe également au développement d’un réseau de création européenne qui propose aux publics de venir à la rencontre d’artistes étrangers tout en encourageant les créateurs locaux à frotter leurs esthétiques à de nouveaux publics et à d’autres pratiques.

Co-fondatrice du Glob Théâtre, Monique Garcia a d’abord été comédienne avant de mettre en scène ses propres projets dès 2006. Elle imagine des créations artistiques de proximité, des projets de théâtre mobile, agile et tout terrain. Avec son équipe, ils impulsent un travail sur la relation entre le spectateur et l’œuvre, entre l’écriture contemporaine et l’intimité. De Microclimats 2.0 à Paysages Nomades, Monique Garcia imagine un théâtre du dehors, proche et voyageur où l’œuvre se déplace jusqu’au spectateur. Fidèle en amitié artistique, elle avance avec une bande familière, d’auteurs, de dessinateurs, d’acteurs, qu’on retrouve avec plaisir autour de leur création 2021 Fortune Cookie.

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Cet Été, retrouvez le Glob Théâtre avec sa création Fortune Cookie

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Crédit photo : Pierre Planchenault

Compagnie de théâtre lyonnaise créée en 2014, La Volière défend l’écriture contemporaine inédite qui augmente le réel. Elle comporte deux versants : la créations des textes de l’autrice et metteuse Myriam Boudenia et la transmission de l’art théâtral au plus grand nombre à travers des actions de médiation et des projets spécifiques de création partagée. La Volière propose un théâtre immersif avec différents niveaux de lecture et conçoit des dispositifs participatifs pour décloisonner les pratiques artistiques. Archéologues de la fiction, leur vibration est de faire surgir un monde oublié qu’il nous incombe de faire revivre, entre fiction et réalité, et avec toute la puissance de la poésie.

Depuis 2005, Myriam Boudenia a écrit quinze pièces de théâtres, toutes portées à la scène, dont quatre sont éditées. En 2009, elle est lauréate de la bourse d’aide à l’écriture et à la production de la fondation Beaumarchais-SACD pour sa trilogie Les Pissenlits. Avec sa compagnie, La Volière, elle met en scène ses propres textes comme Palpitants et dévastés en septembre 2021 aux Célestins, théâtre de Lyon ou encore La Lune si possible avec Jérôme Thibault et la médiation des Araignées philosophes en Nouvelle Aquitaine, L’Avenir n’existe pas encore en avril 2022 au Théâtre des Clochards célestes. Myriam Boudenia répond aussi régulièrement à des commandes d’écriture pour différentes compagnies : La Résolue, Louise Vignaud ; La Colonie Bakakaï, Chloé Begou ; La seconde tigre, Pauline Laidet ; La cie Lalalachamade, Sylvain Delcourt et Alice Tedde ; Le Glob Théâtre à Bordeaux, Monique Garcia… Ses pièces sont jouées dans différents théâtres en France comme le Théâtre des Célestins de Lyon, la Comédie de Valence-CDN, le Théâtre de Vanves, le Théâtre Dijon Bourgogne-CDN… Parallèlement à son travail de création, la compagnie s’implique fortement dans la transmission en dirigeant des ateliers d’écriture et de jeu pour différentes structures culturelles et établissements scolaires et en concevant des dispositifs participatifs inédits. En 2020, Myriam Boudenia intègre d’ailleurs l’équipe pédagogique du département écriture de l’ENSATT à Lyon et devient artiste en compagnonnage 2020/2021 au Dôme Théâtre d’Albertville. À partir de septembre 2021, elle est artiste associée à l’Auditorium Seynod – scène régionale pour 3 saisons.

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Cet Été, retrouvez La Volière avec le spectacle La lune, si possible, en complicité avec Les Araignées philosophes

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Crédit photo : DR

C’est une équipe couteau-suisse de créatifs, communicants et restaurateurs qui travaillent conjointement à la création de beaux projets qui donnent le sourire et faim ! Ils éclairent les alternatives de consommation et le « bien manger » en créant et développant des événements qui mettent en valeur le patrimoine gastronomique, culturel et artistique local, français et international. Le culinaire est à la fois le cœur et le prétexte pour imaginer des contenus créatifs, innovants, divertissants et responsables. Une approche plurielle et créative avec un fort engagement écologique qui aborde les projets avec sens, créativité et fun !

Gang of Food imagine et produit ses propres projets en mettant également ses savoir-faire au service de celles et ceux qui les sollicitent. Imaginer, concevoir, réaliser des envies, comme analyser, consolider et réinventer l’existant, Gang of Food est une structure créative, dynamique et pleine de ressources. L’équipe imagine des actions sur mesure, pluridisciplinaires et adaptées à chaque projet : espace de restauration & de convivialité dans des lieux culturels, comme la Cantine éphémère du Festival Chahuts et Mini-Chahuts (2019-2020) ou encore évènements dans l’espace public & espaces naturels comme le banquet scénographié XXL Curieuse (2019), … Art de la table, musique, design, arts plastiques et visuels sont mêlés dans la création de lieux de vie et d’expériences culinaires inscrits dans une démarche durable qui favorise un fonctionnement en circuit court, travaille à la réduction des déchets et privilégie le réemploi.

Présent lors de l’édition 2022 de l’Été Métropolitain avec « Puis-je vous servir ? », une performance culinaire chorégraphiée, Gang Of Food revient pour l’édition 2023 avec une performance qui mêle musique et gastronomie.

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Cet Été, retrouvez Gang of Food et sa création Musicorama spécialement concoctée pour l’Été métropolitain.

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Crédit photo : Andrée Berra.

Depuis douze ans, Einstein on the Beach travaille à la diffusion d’esthétiques et pratiques musicales expérimentales et contemporaines dans le Sud-Ouest et particulièrement dans les régions Nouvelle-Aquitaine et Midi-Pyrénées. Scène nomade pour les pratiques sonores expérimentales, Einstein on the Beach parcourt les terrains de jeu pour proposer sa musique underground à ciel ouvert. Improvisée et buissonnière, leurs propositions sonores nous immergent dans un temps singulier avec comme cadre à leurs performances, de beaux paysages à regarder autrement. Contemporain et prospectif, leurs multiples facettes nous entrainent en dehors des sentiers battus à la découverte de la matière et des énergies, autour d’un geste qui dialogue avec l’environnement et transforme notre perception.

Basée à Bordeaux, Einstein on the Beach développe depuis 2009 une activité autonome de production et de diffusion de projets musicaux contemporains, avec l’ambition d’apporter à des publics diversifiés une ouverture vers des artistes œuvrant dans le champ de l’expérimentation musicale, sous ses formes multiples, et notamment vers le travail des musiciens improvisateurs. Le collectif a ainsi programmé de nombreux projets artistiques tels que les lectures bruitées La Taupe (2020) de La Grosse Situation Guillaume Laidain et Yan Beigbeder coproduit par le Champ de Foire de Saint André de Cubzac ou encore Les portraits chantés des artistes à la présence organique Isabelle Duthoit et Troubs.

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Cet Été, retrouvez Einstein on the Beach et ses Bain de son

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Crédit photo : DR – Yan Beigbeder

Ancien compétiteur de freestyle slalom (champion de France et 6ème mondial en 2009), Xuan Le se lie très vite à la danse. Il collabore notamment avec la compagnie Käfig de Mourad Merzouki, le Cirque Eloize de Montréal, l’Opéra du Capitole de Toulouse et la compagnie danoise Next Zone de Lene Boel.

En 2016, il crée la compagnie Xuan Le et son premier solo Boucle, première partie d’un triptyque sur le thème du “Nous”. En 2018, le duo Reflet est créé. Ces deux volets sont diffusés en France et à l’international (Italie, Pologne, Vietnam…). En 2019, la compagnie recrée Reflet fusionnant les deux premiers chapitres en une pièce d’une heure. En parallèle, elle développe un projet au Vietnam en collaboration avec les Instituts Français de Hanoï et Hô-Chi-Minh-Ville ainsi que les académies de danse, cirque et cinéma. Elle collabore également à des événements ponctuels (Kubilai Khan investigations, Cité des Sciences, Maison de la radio, Fête de la musique à Genève…).

Major de promotion du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon en danse classique, Elodie Allary collabore avec plusieurs compagnies, tels que les Ballets de France, la Compagnie Sohrâb Chitan, Estelle Danvers, Halte-Garderie ou Def Maira. Après avoir travaillé avec l’Opéra de Paris, de Tours, de Lyon (chorégraphe Démis Volpi) ou du Capitole à Toulouse, elle intègre des compagnies pluridisciplinaires comme José Montalvo et Anthony Egéa en hip hop. Faisant ses premiers pas en tant qu’assistante chorégraphe pour Michaël Pascault et Daphné Mauger à l’Opéra de Lyon, elle signe en 2021 sa première chorégraphie Le Secret de Myrto.

En 2021, la rencontre entre Elodie Allary et Xuan Le donne naissance à leur premier duo Entre deux, programmé dans l’Eté métropolitain 2022, ainsi que des projets autour du corps et de son environnement avec les pièces Dots (titre provisoire) et Flottaison (titre provisoire), cocon où les deux danseurs évoluent en lévitation, toutes deux en cours de création.

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Cet Été, retrouvez Xuan Le et Elodie Allary avec leur création Entre Deux

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Crédit photo : Tony Noel

Entre sensibilité et technicité, le chorégraphe et danseur de renom Sohrâb Chitan, choisit la danse pour explorer le mouvement. Grâce, délicatesse et légèreté émanent de cette exploration en plusieurs actes au sein de laquelle le corps sont sources inépuisables de création et de transmission. Les artistes de la compagnie explorent le mouvement qui se renouvelle sans limite, avec une profondeur et une forte intensité, d’ailleurs lisible dans le regard du chorégraphe. Dans sa détermination à bousculer les frontières et les codes entre milieux artistiques, la compagnie Sohrâb Chitan ouvre la voie d’une danse foisonnante, plurielle et émancipée.

En 2013, Sohrâb Chitan crée la compagnie. La même année il démarre la création de VOYAGES I II III au Centre National de la Danse (CND, Pantin) qui est montrée en 2015 et 2016 au Casino Barrière, au Festival Cadences, au Liburnia et au théâtre de Ménilmontant à Paris. En janvier 2017, il débute la création de Dhikr, en coproduction avec l’IDDAC et la ville de Bordeaux, et soutenu par l’aide à la diffusion de l’OARA. Il bénéficie d’une résidence avec le chorégraphe Yuval Pick au CCN de Rillieux-la-Pape, grâce au soutien du CDCN La Manufacture. Dhikr a été diffusé au Parnasse à Mimizan, au Festival Cadences, au théâtre d’Ambarès, au Glob Théâtre à Bordeaux, à l’auditorium François Mitterrand à Bergerac, au Casino Barrière à Bordeaux et l’Ermitage au Bouscat. ​En 2017, la compagnie crée également Faune, spectacle chorégraphié et mis en scène par Benjamin Pech, danseur étoile de l’Opéra national de Paris. Commandé à l’occasion d’Agora, biennale d’architecture et de design, Faune a été programmé à l’Institut culturel Bernard Magrez, au CAPC-Musée d’art contemporain à Bordeaux et au festival Confluent d’Arts au château La Rivière. Novembre 2020, la compagnie commence la création de Fin de Journée dont la première s’est tenu le 7 avril 2022 à Saint-Germain-en-Laye. En février 2021, la compagnie représente la marque du jeune designer de mode Louis Gabriel Nouchi pour la Fashion Week masculine pour la saison Automne-Hiver 21.22, performance au Palais de Tokyo. Sohrâb Chitan réunit les danseurs de la compagnie pour la création de la vidéo danse DETER, présenté au Festival Cadences d’Arcachon le 25 septembre 2021. Pour la saison 2021/2022, Sohrâb Chitan est nommé artiste complice à la ville du Bouscat.

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Cet Été, retrouvez la compagnie Sohrâb Chitan et sa création DETER

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Crédit photo : Laura Van Puybroeck

Composée de sept comédiennes et une metteuse en scène, cette jeune compagnie féministe est créée en 2016 par Laora Climent à Paris. Au cœur du travail de ces artistes, des spectacles physiques, poétiques et engagés qui traversent avec le public l’imaginaire collectif en fabriquant une matière théâtrale au goût de fraternité joyeuse. Dans ces aventures intergénérationnelles et ludiques, les différents vécus se confrontent et se construisent. Grâce à ses formes artistiques en marge des idéologies dominantes, la compagnie Okto invite à se frotter aux stéréotypes en se réappropriant leurs codes pour s’en affranchir.

Issues d’horizons variés (l’école du Studio Théâtre d’Asnières, le Vélo Volé, le Cours Florent, etc.), les artistes de la compagnie Okto portent leur première création Levez-vous pour les Bâtard.e.s en 2019. Cette pièce contemporaine raconte librement le destin oublié de Judith Shakespeare, la sœur du grand William, tout en livrant une quête d’identité contemporaine, où les questions de genre sont omniprésentes. Cette première création est portée la même année au Festival OFF d’Avignon (La Scierie). Soutenu par l’OARA et le Pavillon de Romainville, la compagnie Okto lance sa deuxième création Patty’s got a gun (2020) dans laquelle de jeunes militantes, hantées tour à tour par les fantômes de leurs héroïnes, interrogent avec humour leur pouvoir d’action et de révolution. Le théâtre vivant et engagé de la compagnie Okto se poursuit au Pavillon de Romainville (93). En juillet 2021, la compagnie se saisit d’une commande faite par le Pavillon : monter en dix jours un cabaret de plein air tout public, sur le thème du cinéma. Création collective, cinq actrices et une musicienne ont coconstruit le récit, pour créer un spectacle musical de moins d’une heure, physique, poétique et engagé : Formule magique pour faire une film qui marche.

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Cet Été, retrouvez la compagnie Okto et son spectacle Formule magique pour faire un film qui marche

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Crédit photo : Brune Aulagne Barbier