Catégorie : Artiste

Emilbus est à la croisée de ces arts vivants que sont la danse, la musique, le théâtre… Et une passion pour la rencontre, le mélange des mondes.

La compagnie oeuvre à fabriquer des formes spectaculaires dont les thématiques s’emparent de questionnements actuels, où l’espace scénique flirte avec celui des spectateur.ices, les artistes jouant à en abolir les frontières.

Nous sommes amoureuses des temps de partage : quand la poésie infuse le connu, le quotidien ; quand l’ordinaire est Sublimé. En le disant à l’envers, nous apparaissons, pour aller plus loin ensemble..

Bien ancrée sur le territoire aquitain, la compagnie développe depuis 2017 des projets multiples autour de la diffusion de ses spectacles : médiations, résidences ouvertes et rencontres; créations avec les publics, formations.

La compagnie est née en 2015 de l’initiative de la danseuse et chorégraphe russe Nadia Larina
et du musicien, poète et chanteur Bastien Fréjaville, comme un prétexte de l’expérimentation
chorégraphique et musicale.
En 2017, la chorégraphe Nadia Larina a décidé de revenir à ses racines russes, ukrainiennes et
soviétiques pour créer La Zone, solo biographique et féministe, inspiré de l’univers du cinéaste
Andreï Tarkovski et du poète russe Vladimir Vyssotski. Les créations suivantes Muage (2020) et
Every Drop Of My Blood (2022) abordent les thématiques de la sexualité, de l’hétéronormativité,
de l’identité fluide et queer, chères à Judith Buttler, Paul B. Preciado, Sam Boursier, Virginie
Despentes… et s’inspirent des histoires et des recherches identitaires de la chorégraphe et des
interprètes.

Depuis 2019, la Compagnie Imago explore les relations entre danse et architecture et créée des pièces chorégraphiques in-situ. Compagnie permanente du 37ème Parallèle, lieu de création à Tours, elle tend à créer des ponts entre les pratiques, mettant le mouvement au cœur des connexions qu’elle tisse.
Son activité se développe autour de 2 axes : la création chorégraphique et la rencontre-transmission. L’équipe artistique propose des ateliers, notamment pour les personnes en situation de handicap, et des projets de territoire.
En parallèle de TEXERE, la compagnie porte aujourd’hui deux pièces chorégraphiques : 740 Nanomètres, solo de Marcelle Gressier, Grand Prix du Brussels Dance Contest, et Lignes de désir, déambulation dansée pour l’espace public qui questionne les impacts de l’urbanisme sur les corps en mouvement dans la ville. Cette création, qui s’articule autour d’un projet de territoire, a bénéficié du soutien de la Ville de Tours, de la DRAC et de la Préfecture d’Indre et Loire.
Imago mène également des ateliers et des créations avec les publics scolaires, tels que les projets Nos Danses Écarlates (2023) et La Couleur des émotions (2024) dans le cadre du dispositif Les Arts à l’École de la Ville de Tours.

Collectif/Laboratoire expérimental de fabrication visuelle et auditive, nous sommes :
Auteurs, producteurs, comédiens, décorateurs, scénographes, costumiers, techniciens, musiciens, d’horizons différents mais d’origine commune.
Nous organisons des événements qui mêlent fêtes, mise en scène et scénographie en jouant avec les codes de la culture populaire.
Nous les détournons, nous les exacerbons et les transformons pour en faire des moments uniques, spectaculaires, ouverts à tous et offrant des espaces de réflexions libres, sans injonctions ni morale.

La Ma P est une Cie qui explore et travaille autour de la création de spectacles vivants, aux formes ouvertes à l’exploration des nouvelles disciplines scéniques

Focalisée sur des processus qui impliquent l’écriture, l’adaptation et la recherche, La Ma P cultive en permanence sa curiosité, son désir de rencontres artistiques et créer pour mieux interroger la complexité de la condition humaine dans ce qu’elle peut avoir de complémentaire et d’antagoniste, familier ou étranger.

Créer pour provoquer une expérience intime qui ouvrirait à une meilleure compréhension mutuelle.

Comment concilier celui que nous étions avec celui que nous sommes maintenant et celui, jamais bien loin, que nous pourrions devenir ?

Le théâtre est un art vivant qui exige en permanence de se réinventer, de se questionner et de remettre en question les certitudes d’hier pour, toujours, écrire à partir de ce que nous sommes aujourd’hui. Avec, sans cesse, une idée derrière la tête : créer !

Issues de continents différents, vivant dans des pays différents, communiquant dans des langues différentes, Jess et Kriss se sont trouvées à travers la danse. Elles se rencontrent en 2022 à Berlin durant un workshop de danse contact et improvisation. Leur alchimie et soif de faire connaissance les poussent à organiser des laboratoires de recherches entre Berlin et Bordeaux.

Au sein de cette œuvre, elles explorent leur rapports aux frontières. En utilisant leur corps comme territoire de rencontre, elles apprennent à communiquer dans l’instantané, à accueillir et danser avec les multiplicités de l’autre. A travers les danses en couples et le contact improvisation, elles questionnent les rôles de genres traditionnels, elles autorisent l’étrangeté à inspirer la fantaisie et la métamorphose et s’engagent activement dans la décolonisation de leur corps.

Aujourd’hui, Dans l’état actuel du monde, la menace de l’autre et de l’inconnue est omniprésente et polarisante.

Au sein de Hello Beautiful Stranger nous tentons d’ouvrir des voies de communication, de réflexion et d’action nous étudions la communication et la cohésion au sein de l’étrangeté.

L’œuvre est créée et développée au fil des visites chez l’une et l’autre et est envisagée aussi bien dans l’espace public que sur scène.

La Cie Mouka est une compagnie de marionnettes créée en 2006 à Prague.

Son univers aime à côtoyer l’onirisme et la réalité du quotidien et fait s’entrechoquer le merveilleux et le monstrueux. Elle détaille et explore l’Homme sous ses coutures les plus intimes, les plus secrètes et développe une esthétique de la scène oscillant entre une poésie fragile et un regard acéré sur notre humanité.

En 2009, la Cie crée le spectacle Rouge Chaperon. L’ envie de ses membres et leur énergie poussent la compagnie à jouer hors des théâtres. Ils frappent à la porte de chez l’habitant pour jouer ce conte tragique dans les salons, caves, granges…

Ils vont chez tous les loups des forêts qu’ils rencontrent…

La Cie Mouka révèle un univers décalé qu’elle partage avec le public. Elle offre et invite à vivre un instant hors des sentiers battus et bouscule « l’infra-ordinaire » des gens. Ses créations s’orientent vers une épure scénographique et une autonomie technique.

Depuis 2014, riche de son parcours, la compagnie décide d’axer ses créations dans cette recherche de rencontres et d’affirmer cette identité. Marionnettes, théâtre d’objets, théâtre d’ombres, masques et jeux d’acteur réveillent et jouent avec les contes traditionnels pour aller à la rencontre du vivant.

Depuis 2016 la compagnie est implantée sur le territoire du Pays-Basque dans la ville de Urt, pays d’origine de Marion Gardie membre fondatrice. Attachées au territoire de la Nouvelle Aquitaine par leurs origines et leurs lieux d’habitation (le Pays Basque et le département de la Dordogne), les deux marionnettistes souhaitent faire des ponts culturels et artistiques entre leurs  » pays  » respectifs.

En 2020, Eva Meignen a rejoint l’équipe en tant que chargée de production. Subventionnée depuis 2021 par le Conseil Régional de la Nouvelle-Aquitaine et le conseil départemental des Pyrénées-Atlantiques, l’association a pu étoffer son poste. Permettant ainsi une gestion fluide des projets de la compagnie. L’articulation entre la chargée de production et les deux porteuses de projet participe à la qualité des échanges avec nos partenaires.

Après avoir rêvé de la biennale DISCOTAKE sur trois éditions à Bordeaux et dont la totalité des créations proposées avaient pour ambition de mettre en évidence ce lien intime qui nous unit à un album issu de la culture musicale populaire à travers des projets participatifs, des performances, un coverconcert, OUVRE LE CHIEN fait en ce printemps 24, le constat de l’impossibilité de poursuivre cette aventure en 2025 dans un contexte où l’économie culturelle s’appauvrit.
C’est avec une transition joyeuse, toute empreinte d’imprudence et de folie que Renaud Cojo souhaite
raviver cette expérience, comme il l’avait initié 15 ans auparavant avec ces projets autour du Mythe David Bowie en se racontant, cette fois ,à partir de l’album Future Nostalgia (2020) de la chanteuse albanoanglaise DUA LIPA.

Fondée en 2015, la compagnie Paon dans le Ciment adopte une approche théâtrale où le corps, en mouvement, devient le vecteur principal de l’expression artistique. À travers un travail d’expérimentation, la compagnie place la rencontre entre les disciplines au cœur de ses créations, alliant théâtre, danse, création musicale et performance visuelle. Que ce soit par le biais du théâtre, de la danse, de la musique, de l’acrobatie ou d’autres formes d’expression corporelle, la compagnie explore des thèmes universels. Noss spectacles questionnent les comportements humains mis à mal dans des situations extrêmes. Les situations sont traitées avec des codes de jeux souvent burlesque proches de l’absurde.​​​​​

En constante évolution, le répertoire de la compagnie propose des créations qui transcendent les cadres traditionnels, tout en restant fidèle à une démarche artistique fondée sur l’exploration, la transmission et la quête de nouveaux langages scéniques via le corps.

Composée d’artistes aux talents complémentaires, la compagnie défend une écriture collective et pluridisciplinaire. Les membres de la compagnie se sont rencontrés pendant leur formation à l’ESAD (École Supérieure d’Art Dramatique) dans le promotion 2015  “Arts du Mime et du Geste”, sous la direction de Jean-Claude Cotillard.

Chaque membre participe avec son savoir faire à la création artistique. Les propositions sont ensuite travaillées pour forger l’ensemble de la dramaturgie. Cette multiplicité des regards permet d’interroger en profondeur la création, afin de la rendre aussi riche et puissante que possible.

« Le duo célèbre ses 30 ans de carrière

Didier Malherbe et Loy Ehrlich célèbre leur 30 ans de carrière, au sein du duo Hadouk. L’histoire de ces deux instrumentistes s’est écrite sur plusieurs décennies. Ils se rencontrent en 1970. À cette époque, Didier Malherbe fait partie du légendaire groupe de rock progressif, Gong. De son côté, Loy Ehrlich s’attache aux musiques africaines, avec les groupes West African Cosmos, et Touré Kunda, mais aussi auprès de l’artiste Youssou N’Dour. Forts d’une grande amitié et d’une similarité artistique, les deux hommes décident de fonder Hadouk, en 1995. En 1996, un premier disque voit le jour, intitulé “Le Bal des Oiseaux”. Réédité en 2024, il est un lien direct avec le dernier opus du duo, “Le Concile des Oiseaux”. En passant de l’un à l’autre, Hadouk a fait le choix de tirer sa révérence, en musique, et avec beaucoup de classe. Une chose est sûre : Didier Malherbe et Loy Ehrlich se sont toujours inspirés de la nature et du vivant. Les mélodies traditionnelles venues de tous les horizons, ainsi que l’improvisation du jazz, ont été le ciment de cette construction musicale unique en son genre. Les deux artistes cultivent également la philosophie du voyage intérieur. Une belle aventure qui prend fin aujourd’hui, mais qui laissera son empreinte dans l’industrie du jazz ! »

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