Entre sensibilité et technicité, le chorégraphe et danseur de renom Sohrâb Chitan, choisit la danse pour explorer le mouvement. Grâce, délicatesse et légèreté émanent de cette exploration en plusieurs actes au sein de laquelle le corps sont sources inépuisables de création et de transmission. Les artistes de la compagnie explorent le mouvement qui se renouvelle sans limite, avec une profondeur et une forte intensité, d’ailleurs lisible dans le regard du chorégraphe. Dans sa détermination à bousculer les frontières et les codes entre milieux artistiques, la compagnie Sohrâb Chitan ouvre la voie d’une danse foisonnante, plurielle et émancipée.
En 2013, Sohrâb Chitan crée la compagnie. La même année il démarre la création de VOYAGES I II III au Centre National de la Danse (CND, Pantin) qui est montrée en 2015 et 2016 au Casino Barrière, au Festival Cadences, au Liburnia et au théâtre de Ménilmontant à Paris. En janvier 2017, il débute la création de Dhikr, en coproduction avec l’IDDAC et la ville de Bordeaux, et soutenu par l’aide à la diffusion de l’OARA. Il bénéficie d’une résidence avec le chorégraphe Yuval Pick au CCN de Rillieux-la-Pape, grâce au soutien du CDCN La Manufacture. Dhikr a été diffusé au Parnasse à Mimizan, au Festival Cadences, au théâtre d’Ambarès, au Glob Théâtre à Bordeaux, à l’auditorium François Mitterrand à Bergerac, au Casino Barrière à Bordeaux et l’Ermitage au Bouscat. En 2017, la compagnie crée également Faune, spectacle chorégraphié et mis en scène par Benjamin Pech, danseur étoile de l’Opéra national de Paris. Commandé à l’occasion d’Agora, biennale d’architecture et de design, Faune a été programmé à l’Institut culturel Bernard Magrez, au CAPC-Musée d’art contemporain à Bordeaux et au festival Confluent d’Arts au château La Rivière. Novembre 2020, la compagnie commence la création de Fin de Journée dont la première s’est tenu le 7 avril 2022 à Saint-Germain-en-Laye. En février 2021, la compagnie représente la marque du jeune designer de mode Louis Gabriel Nouchi pour la Fashion Week masculine pour la saison Automne-Hiver 21.22, performance au Palais de Tokyo. Sohrâb Chitan réunit les danseurs de la compagnie pour la création de la vidéo danse DETER, présenté au Festival Cadences d’Arcachon le 25 septembre 2021. Pour la saison 2021/2022, Sohrâb Chitan est nommé artiste complice à la ville du Bouscat.
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Cet Été, retrouvez la compagnie Sohrâb Chitan et sa création DETER
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Crédit photo : Laura Van Puybroeck
Composée de sept comédiennes et une metteuse en scène, cette jeune compagnie féministe est créée en 2016 par Laora Climent à Paris. Au cœur du travail de ces artistes, des spectacles physiques, poétiques et engagés qui traversent avec le public l’imaginaire collectif en fabriquant une matière théâtrale au goût de fraternité joyeuse. Dans ces aventures intergénérationnelles et ludiques, les différents vécus se confrontent et se construisent. Grâce à ses formes artistiques en marge des idéologies dominantes, la compagnie Okto invite à se frotter aux stéréotypes en se réappropriant leurs codes pour s’en affranchir.
Issues d’horizons variés (l’école du Studio Théâtre d’Asnières, le Vélo Volé, le Cours Florent, etc.), les artistes de la compagnie Okto portent leur première création Levez-vous pour les Bâtard.e.s en 2019. Cette pièce contemporaine raconte librement le destin oublié de Judith Shakespeare, la sœur du grand William, tout en livrant une quête d’identité contemporaine, où les questions de genre sont omniprésentes. Cette première création est portée la même année au Festival OFF d’Avignon (La Scierie). Soutenu par l’OARA et le Pavillon de Romainville, la compagnie Okto lance sa deuxième création Patty’s got a gun (2020) dans laquelle de jeunes militantes, hantées tour à tour par les fantômes de leurs héroïnes, interrogent avec humour leur pouvoir d’action et de révolution. Le théâtre vivant et engagé de la compagnie Okto se poursuit au Pavillon de Romainville (93). En juillet 2021, la compagnie se saisit d’une commande faite par le Pavillon : monter en dix jours un cabaret de plein air tout public, sur le thème du cinéma. Création collective, cinq actrices et une musicienne ont coconstruit le récit, pour créer un spectacle musical de moins d’une heure, physique, poétique et engagé : Formule magique pour faire une film qui marche.
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Cet Été, retrouvez la compagnie Okto et son spectacle Formule magique pour faire un film qui marche
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Crédit photo : Brune Aulagne Barbier
Chez MéliMél’Ondes, la frontière entre le visible et l’invisible est poreuse, l’intention étant généralement de s’appuyer sur la poésie de l’invisible ou le subtil pour le traduire en mouvement. La compagnie célèbre le vivant, cette partie de nous et en nous qui danse sans s’arrêter et se manifeste par l’être en mouvement. MéliMél’Ondes revendique un processus de création universel et à ce titre, des projets engagés et une démarche créative de production, de médiation et d’exploration particulière. Ouvrant les frontières matérielles et immatérielles où se croise ce qui nous rassemble, ils recherchent l’épuration, une fluidité et une simplicité où l’intériorité, le souffle et la présence alimentent le mouvement dansé accompagné du son qui voyage de l’âme à la matière et permet la rencontre.
Sous l’impulsion de ses co-fondatrices Roxane Mares et Lalao Pham Van Xua, MéliMél’Ondes est un vivier d’échanges où publics, artistes et institutions privées ou d’Etat explorent ensemble le besoin de se nourrir de culture, de l’habiter, l’incarner et la partager. La compagnie crée des espaces de rencontre artistique, pédagogique et solidaire à échelle locale, nationale et internationale. MéliMél’Ondes produit et diffuse des formes spectaculaires en résonance avec les dimensions artistique, culturelle, sociale, santé, bien-être et scientifique de l’être en mouvement. Leur parcours artistique narre une histoire de la communion avec le vivant où la douceur d’une Alcôve (2013) invite les mots dansés, parlés, chantés au diapason d’une musique écrite à la Plume (2014). La découverte de soi Sissankondo impulse le chant et la danse de 5 femmes Authentique(S) qui partent à la rencontre d’autres Signare(S) et questionnent ensemble le Et Si (créations 2017). MéliMél’Ondes travaille actuellement sa création 2023 Terre(S) de Lune, poésie chorégraphique célébrant le vivant et partageant avec le public une expérience sensible en milieu naturel.
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Cet Été, retrouvez la compagnie MéliMél’Ondes avec Silex ! avec leur création Le souffle d’Agni
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Crédit photo : Christian Vicens
Compagnie rochelaise de théâtre créée par Françoise Guillaumond en 2007, La baleine-cargo choisit de travailler pour l’espace public en croisant les différentes formes d’expression artistiques. Chaque création défend l’idée d’une écriture spécifique pour la rue et interroge ses usages et appropriations. La compagnie privilégie l’aventure humaine et la collaboration artistique pour dire un état du monde et des êtres en tenant compte de ces bouts d’humanité qui nous constituent tous : la mémoire intime collective, ce quelque chose qui nous ressemble et nous rassemble.
Chaque création de La baleine-cargo donne lieu à des actions de médiations dans les crèches, écoles, collèges, lycées, universités, centres sociaux, prisons, hôpitaux, maisons de retraite, instituts médicaux… en fonction des projets de la compagnie. Aujourd’hui, La baleine-cargo compte huit créations à son actif : la création décalée Le cimetière itinérant de canapés ; la comédie paillarde et burlesque 10 000 pas sans amour (2012) ; l’archéologie du sentiment amoureux Où vont les sentiments quand ils disparaissent? (2015); le spectacle jeune public Poulette Crevette (2016) ; les spectacles Petite Fille et Ma Montagne (2021) interrogeant le monde du handicap ; le duo poétique déambulatoire Les Fragiles ; la mise en mouvement de la révolte Je cherche un homme (2018). La baleine-cargo est en cours de création du spectacle Les Furtives racontant l’histoire de trois femmes, guerrières urbaines terriblement joyeuses et furieuses, qui interpellent les passants (création 2023).
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Cet Été, retrouvez la compagnie La baleine-cargo et son spectacle historique Le cimetière itinérant de canapés
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Crédit photo : DR, spectacle10 000 pas sans amour
Passionnés par le cirque et le mouvement depuis leur enfance, Cécile Cinelli et Dianys Montavy créent la compagnie en 2015. Son activité s’articule autour de deux axes : l’enseignement et la pratique du trapèze volant. Basée dans les locaux de l’école de cirque de Bordeaux, Crazy R dispense avec passion une pédagogie complète pour initier, développer et confirmer le goût et la technique du trapèze volant. Les créations de Crazy R gravitent autour d’une volonté solidaire et partagée par les artistes de la compagnie. La discipline du trapèze volant réunit ses acrobates de par son ADN: le collectif, l’entraide en sont les maîtres mots. Un message de partage et un symbole de liberté qui vise à investir des lieux où l’espace aérien n’a pas vraiment encore été traversé. Ensemble, les artistes de Crazy R implantent leurs structures et propositions artistiques dans des lieux publics et privés, entre brin de folie nécessaire à la voltige (Crazy) et rapport aux réalités des espaces visités (R).
Cécile Cinelli s’est initiée au mouvement par la danse et c’est au gré de ses rencontres artistiques qu’elle fait le choix de se professionnaliser dans les Arts du Cirque et, principalement, dans l’art aérien et les agrès verticaux. Dianys Montavy suit une formation trapèze volant et s’exerce dans différents pays avant de passer les certifications nécessaires à la réalisation de structures d’agrès innovantes. Il travaille à partir d’idées personnelles ou pour d’autres compagnies à la recherche d’une structure atypique. Crazy R crée Vides les mains vides, balade circassienne convoquant liberté et suspension notamment programmée dans la cour du Palais Rohan (Bordeaux) en 2020. Leur création 2022 Vis dans le vide, métamorphose poétique de la chute d’un agrès aérien, est programmée en salle et en espace public le 1er juin 2022 à l’Agora de Boulazac (24).
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Cet Été, retrouvez la compagnie Crazy R avec sa nouvelle création Vis dans le vide
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Crédit photo : Guillaume Bonnaud
Branca, la branche, est un symbole de lien. Née en 2017 avec la création éponyme Branca, la cœur de son mouvement est la rencontre de l’Autre dans sa diversité culturelle et sociale. La compagnie choisit l’environnement naturel comme terrain de jeu favori pour parler d’humanité et de fragilité commune en s’affranchissant des frontières culturelles et sociales. À travers ses actions, les disciplines artistiques sont réunies dans des mises en scène généreuses qui questionnent notre regard sur la place de la nature dans nos vies. Le public est invité dès les phases de création à un voyage sans parole, organique et interactif empreint de rêverie, de légèreté et de poésie.
A travers ses créations et la médiation culturelle, la compagnie partage un lien privilégié avec ses publics. Joué en interaction les publics du Festival international de Théâtre de rue d’Aurillac (2018), Branca prend place en milieu naturel et urbain. Soucieuse de l’évolution de la culture et d’une solidarité des acteurs culturels, la compagnie Branca est membre du collectif d’artistes Borderline Fabrika à Hendaye (64), de la Fédération Taula (spectacle vivant au Pays Basque) et de Grand’Rue, Fédération des Arts de la Rue en Nouvelle-Aquitaine. La compagnie Branca impulse actuellement la création du projet de territoire L’Abri de nos rêves, installation d’arts visuels et spectacle vivant transgénérationnels.
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Cet Été, retrouvez la compagnie Branca avec son spectacle Branca
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Pauline Bigot et Steven Hervouet abordent la recherche et l’écriture chorégraphique en fouillant des modes relationnels choisis et situés dans des contraintes plastiques et scénographiques fortes. La Compagnie AmieAmi est créée en 2020. Au fil des créations partagées, les deux artistes ont l’envie de développer leur propre travail chorégraphique, ils imaginent alors les travaux de leur compagnie comme l’extension artistique de leur intimité, de leur vie à deux. À partir de cette esthétique manifeste, une histoire émerge autour des données chorégraphiques et facilite la lecture de ce qui se joue plus profondément dans la relation. Ils creusent ce qui lie et touche personnellement, l’entre-deux êtres qui se joue dans un groupe comme le fait de grandir, vieillir ensemble, être amis, amants, faire famille, avoir du pouvoir sur, pouvoir ensemble…De manière plus vaste, interroger les relations aux vivants ou à un système donné est au cœur de la démarche de la Compagnie.
Après un cursus aux conservatoires de la Rochelle pour Pauline Bigot et de Nantes pour Steven Hervouet, ils se rencontrent au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris où ils sont formés par Peter Goss, Christine Gérard ou encore André Lafonta. Depuis 2011, ils prennent part aux projets de différents chorégraphes. Pauline collabore notamment avec Ambra Senatore et Joachim Maudet et Steven, avec Cécile Loyer et Olivier Dubois. Ensemble, ils sont interprètes dans plusieurs créations d’Arthur Perole, de Jean-Christophe Boclé et de Claire Durand-Drouhin. La Reverdie, première création de la Compagnie AmieAmi, célèbre l’arrivée du printemps par la danse en équilibre de deux êtres aux identités multiples et inclusives.
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Cet Été, retrouvez la compagnie AmieAmi et Gang Of Food avec leur création Puis-je vous servir?, création 2022 Été métropolitain
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Crédit photo : Matthieu Coulon Faudemer
Née de la rencontre entre Lucie Augeai et David Gernez en 2010, Adéquate centre sa danse sur la fluidité, tout en dialogue et en échange. Un degré d’accessibilité affirmé que la compagnie entend mener de front avec le devoir d’exigence lié à l’essence même de son art, la danse contemporaine. Une quête sur l’identité et le monde incarnée par des mouvements amples et généreux qui se frottent à une impertinence lumineuse, et se doivent, selon le credo fort d’Adéquate, de ne pas exclure, mais au contraire de rassembler les publics.
En 2011, Lucie Augeai et David Gernez lancent leur collaboration artistique Nœuds, œuvre originelle saluée par plusieurs prix dont le 1er prix du concours national de danse contemporaine Les Synodales (2010). En 2017, le duo reprend ses droits pour servir un sujet en face-à-face, celui de la négociation, avec Chronique diplomatique où Lucie Augeai rencontre sur scène la danseuse coréenne Bora Wee. En 2018, David Gernez et Lucie Augeai choisissent de collaborer avec deux chanteurs musiciens et créent la pièce Douce dame (quatuor danse-chant-musique ancienne à destination des espaces de patrimoine). En 2019 sort la pièce Les royaumes, épopée moderne pour 8 interprètes au plateau. En 2021 vient le temps d’une nouvelle collaboration autour d’un projet jeune public sur une commande du festival Concordanse de Paris. Le trio Frater (prix Jeunes Talents 2012) puis les soli W (2013 et 2014) donnent une dimension plurielle au répertoire de la Compagnie qui accueille alors collaborateurs et partenaires historiques. Sur scène, après des aventures qui se déclinaient au plus fort en trio, Adéquate propose en 2016, en ouverture des Hivernales d’Avignon, Job, un septet détonant sur notre rapport au travail à travers le prisme du métier de danseur-interprète.
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Cet Été, retrouvez la compagnie Adéquate avec son spectacle Balade
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Crédit photo : JP Marcon
La compagnie 100 Racines est née en mars 2009 autour du travail de Pauline Savy et Thomas Petrucci. Elle axe son propos artistique autour d’un cirqu’escalade affirmant la transversalité entre les disciplines circassiennes et la verticalité d’un mur ou d’une paroi. Le travail acrobatique de la compagnie trouve sa spécificité dans la création et la réalisation autonome de structures d’agrès spectaculaires. Danse aérienne, cirque et escalade se mettent au service d’un propos artistique riche, nourri de la complémentarité et de l’asymétrie des personnages interrogeant le monde qui nous entoure.
Formés au Centre des Arts du Cirque, Arc en Cirque à Chambéry, Pauline Savy et Thomas Petrucci sont les interprètes de la compagnie Di Helo (danse aérienne) de 2011 à 2013. Durant cette période, ils participent à des créations collectives comme Échappement Libre (2013) avec la compagnie Aire de Cirque. La compagnie 100 Racine a plusieurs propositions circassiennes à son actif, allant du numéro en format court, comme le numéro d’équilibre Corde lisse (2016), au spectacle pour la rue et la salle, en passant par des formse in situ comme Un caillou dans la soupe, spectacle de danse aérienne réalisée sur falaise ou façade d’immeuble (2015). Au pied du mur (2012) et De Chair et d’Acier (2018), spectacles tout public pour la rue et la salle, continuent de tourner avec succès en France et à l’international, ainsi qu’en saison jeune public.
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Cet Été, retrouvez la compagnie 100 Racines avec son spectacle De Chair et d’Acier
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Crédit photo : Maxime Gloagen
C’est un collectif où chacun est à sa juste place, c’est-à-dire à celle qu’il choisit librement. Réunis depuis 2011 par l’envie de créer une aventure théâtrale collective, le collectif OS’O (pour on s’organise) est un collectif d’acteurs et d’actrices installé à Bordeaux. Roxane Brumachon, Bess Davies, Mathieu Ehrhard, Baptiste Girard et Tom Linton se réunissent, débattent, cherchent, apprennent, se confrontent, essaient, jouent. Avec le théâtre comme outil, ils reconsidèrent la place du spectateur en créant un vrai doute sur ce qu’il est venu voir. Juste un petit jeu de mensonge lors d’un temps commun passé entre citoyens dans un espace où acteurs et spectateurs se questionnent ensemble.
L’année de sa création, le collectif OS’O donne vie à L’Assommoir, d’après Zola, au TnBA (Théâtre national de Bordeaux Aquitaine) avec le metteur en scène berlinois David Czesienski. En mars 2012, ils réinvestissent le TnBA pour créer Débris, première pièce de l’auteur anglais Dennis Kelly mise en scène par Baptiste Girard. La même année Roxane Brumachon, Bess Davies et Mathieu Ehrhard créent Il Faut Tuer Sammy d’Ahmed Madani, spectacle jeune public tout terrain qui a joué une centaine de fois dans les écoles, médiathèques et petites salles de théâtre de la région Aquitaine. En 2014, ils réinvitent David Czesienski à collaborer avec eux pour le spectacle Timon/Titus, créé en novembre 2014 dans le cadre de leur compagnonnage de trois ans avec le Champ de Foire de Saint-André-de-Cubzac. Spectacle lauréat du prix du jury et du prix du public du festival Impatience 2015, organisé par le Centquatre, le théâtre de la Colline, le théâtre du Rond-Point et Télérama. Ils créent en octobre 2016 un autre spectacle jeune public tout terrain, en retrouvant l’auteur anglais Dennis Kelly et sa pièce Mon prof est un troll. En 2018, ils collaborent avec le collectif d’auteurs et d’autrices Traverse pour Pavillon Noir, épopée autour de la piraterie des temps modernes. Le Collectif OS’O est associé au Gallia théâtre de Saintes (17) et au Quartz, scène nationale de Brest (29) sur la période 2017-2020. Depuis 2019, le collectif OS’O crée Le dernier banquet (2019) liant gastronomie et théâtre ; le plaidoyer pour la nature et l’humanité X (2020); la conférence scientifique théâtralisée Qui a cru Kenneth Arnold ?. Le collectif OS’O travaille actuellement sur sa création 2022 BOULEVARD DAVOUT en collaboration étroite avec le Théâtre national de La Colline.
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Cet Été, retrouvez le collectif OS’O avec sa nouvelle création Qui a cru Kenneth Arnold?
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Crédit photo : Le Gallia Théâtre Cinéma Saintes
