Étiquette : 2022

SILEX ! a pour vocation de faire vivre des projets autour de la pyrotechnie. Elle produit et diffuse ses spectacles tout en partageant son expérience et son amour du feu. La compagnie partage et transmet son expertise en se mettant au service d’artistes ou de metteurs en scène pour sublimer leurs œuvres. La maîtrise du feu apporte puissance, élégance ou émerveillement … SILEX! élargit le cadre du spectacle tout en laissant le centre de la scène à leurs co-artistes. Un équilibre subtil qui n’interdit pas l’extravagance !

Les actions de SILEX ! sont ouvertes à tous les publics amateurs ou professionnels pour découvrir les joies de jouer avec le feu, le plaisir d’offrir au public sans se mettre en danger, en respectant les règles, les autres et les biens qui entourent. Leurs ateliers de découverte de la pyrotechnie sont ouverts aux adultes et aux adolescents. Croisant les relations artistiques, ils proposent également des remises à niveau pour artificiers certifiés et le partage de leur expertise dans le cadre de leurs formations à destination des agences ou collectivités organisatrices d’évènements pyrotechniques (choix du site, réglementation, mesures de prévention…).

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Cet Été, retrouvez SILEX ! et la Compagnie MéliMél’Ondes avec leur création Le Souffle d’Agni 

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Crédit photo : SILEX !

L’association Origami | Compagnie Gilles Baron est implantée en région Nouvelle-Aquitaine depuis 2004. Après plusieurs années d’ancrage dans les Landes, elle est maintenant basée à Bordeaux . Elle créé, produit, diffuse ses spectacles et projets participatifs partout en France.
L’association développe essentiellement les projets artistiques du chorégraphe Gilles Baron qui compose ses propositions, entouré d’une équipe formée d’artistes chorégraphiques, d’artistes de cirque, de comédiens, de scénographes, auteurs dramatiques et créateurs sonores, tous réunis autour d’une volonté commune : faire exister une idée, un texte, révéler un espace.

Le projet de l’association s’articule autour de deux axes : la création de spectacles adaptés pour plusieurs types de salles, certains légers et mobiles pouvant être jouer en quasi autonomie ou accueillis par des salles peu équipées et des projets participatifs incluant une large par t de médiation. Gilles Baron conçoit et anime également des ateliers et master class autour de chaque spectacle. Il a pour objectif de rendre accessible la danse , de sensibiliser les publics à sa pratique et la remettre au cœur de la construction sociale.
Pour cela l’association développe des projets artistiques : créations de spectacles et/ou œuvres participatives mettant au cœur du projet des individualités fortes, des personnes amateures ou professionnelles, jeunes ou vieilles désireuses de partager une expérience commune. Toute l’équipe est au service du projet pour que les restitutions devant le public soient des moments exceptionnels pour toutes et tous.
Gilles Baron dirige les équipes avec la même rigueur, embarque les personnes volontaires dans une expérience artistique dont chaque instant, chaque étape est aussi exigeante que le spectacle final. Il cherche à révéler ces personnalités différentes sans jamais chercher à la transformer.

L’association est soutenue par un réseau de partenaires privés et publics que nous associons à notre réflexion, interrogeons sur leur place et nos enjeux.
Les principaux partenaires de la compagnie sont L’Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine (OARA), L’iddac et plus ponctuellement La Fondation de France (pour le spectacle Senex…Zoé), La Caisse des dépôts (pour Mauvais Sucre) et tout un réseau d’opérateurs culturels fidèles dont la Manufacture CDCN, Espaces Pluriels, Espace Treulon et bien d’autres centres culturels municipaux, scènes conventionnées, scènes nationales et CCN. L’association est subventionnée par la ville de Bordeaux, la RAC et la Région Nouvelle-Aquitaine et le Conseil départemental de la Gironde.

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Cet été, retrouvez la toute dernière création de Gilles Baron : Oli Park 

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Crédit photo : Pierre Planchenault

Olivier Crouzel crée des installations in situ pour chaque contexte dans lequel il intervient. Sa démarche créative s’appuie sur les espaces paysagers et architecturaux des lieux qu’il investit en composant des dispositifs vidéo associés à des objets. Il révèle les particularités pour tisser un lien sincère avec l’identité du lieu, du quartier, du village, et un dialogue poétique avec les habitants. Pour ce faire, les dispositifs de projection vidéo qu’il crée sont autonomes afin de pouvoir intervenir dans l’espace public, souvent sur des lieux de passage. Son travail, inspiré du réel, donne à voir ses interrogations environnementales et sociétales, à partir des lieux qu’il découvre ou qui lui sont confiés.

Olivier Crouzel fait partie du Réseau Documents d’Artistes et de la Plateforme Social design. Il est artiste-résident à la fabrique POLA à Bordeaux. Son travail a notamment été présenté au Salon d’Art Contemporain de Montrouge, à la Nuit Blanche de Paris, aux Nuits vertes de Panorama. « En 2019 son œuvre vidéo 18 rideaux lui permet de devenir Lauréat talents contemporains 2019 et d’entrer dans la collection d’art contemporain de la Fondation François Schneider. En proposant ses installations, Olivier Crouzel métamorphose des sites dépeuplés qui redeviennent pour un moment des lieux habités, ouverts à la présence d’un passé réactivé à travers la réalisation d’un acte artistique instaurateur de paysages. Cependant, et c’est là toute l’originalité de sa démarche, certains sites investis une fois sont devenus à travers le temps ce qu’il nomme des « ateliers temporaires à durée indéterminée » ( Christian Malaurie, écrivain, universitaire, spécialiste de l’image, février 2022). La collaboration artistique avec Sophie Poirier Le Signal à Soulac-sur-Mer (France) depuis 2014 ; L’hôtel White beach et en face l’île de pierre ponce dans le Dodécanèse (depuis 2017) ; l’île de pêcheurs de Koh Tonsay au Cambodge depuis 2019 sont autant d’espaces d’expérimentation qui construisent des collections de lieux à travers le temps et l’espace, en écho avec la propre histoire personnelle et artistique d’Olivier Crouzel.

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Cet Été, retrouvez Olivier Crouzel et Sophie Poirier avec leur création Vers le fleuve 

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Crédit photo : Olivier Crouzel

Autrice, poétesse et street-artiste française, c’est à travers la poésie que Nathalie Man pris goût à l’écriture. Depuis 2013, elle affiche dans l’espace public ses Poèmes de rue. Parce que parfois un cahier ne suffit pas pour écrire un poème. Parce que le poème n’est pas fini, parce qu’il n’est rien tant qu’il n’est pas lu, tant qu’il n’est pas modifié, complété, effacé, arraché, recollé, embauché comme porteur de sens, comme message qui voudrait insuffler l’amorce d’un dialogue… avec tous. Nathalie Man en appelle à nos feutres, pinceaux, fusains et crayons, à nos yeux et nos oreilles, à notre imaginaire et, surtout, à notre convivialité urbaine.

Dès ses 12 ans, Nathalie Man présente ses poèmes à des concours régionaux et nationaux, remportant ici et là les premiers prix. A vingt ans, elle participe à un concours de nouvelles sur l’écologie qui l’amène à intégrer le jury junior du festival Jules Verne Aventures 2007. Elle découvre la mise en scène pendant ses études (Yerma de García Lorca) et voyage en Europe, Asie du Sud-Est, Chine. Après plusieurs stages à Pékin comme journaliste et fixeuse pour Le Monde et Radio France, elle publie Impressions de Pékin (Xérographes, 2014), scènes brèves d’évocation poétique des quartiers populaires de Pékin. Le manuscrit est présenté au Salon du Livre et au Marché de la Poésie (2014, 2015, 2016), à l’Escale du Livre (2016) et au festival Étonnants Voyageurs (2017) avant d’être traduit en chinois et publié en version bilingue chez le même éditeur (mars 2017). Elle commence aussi à afficher ses poèmes dans les rues de Paris (2013) et monte une exposition itinérante autour de ce travail d’intervention urbaine (2014) à la Bibliothèque Fessart (75019 Paris), chez Des Étendues (rue de la Villette, 19e) et à l’atelier des Xérographes (rue Cavé, 18e). Depuis 2014, Nathalie Man mène des ateliers d’écriture auprès de publics très différents tout en participant à de nombreux projets pluridisciplinaires comme Gloire à nos souvenirs, approche poétique de la transmission intergénérationnelle de la mémoire restitué pendant les Journées Européennes du Patrimoine en 2017 (Bordeaux). En 2015, elle commence l’écriture de son premier roman Perceptions (2015) en résidence à la Maison Julien Gracq et au Chalet Mauriac. Elle expose en 2017 à la Galerie 61 et à la Galerie Triptÿque (Bordeaux) J’ai le souvenir long qui retrace ces quatre dernières années de collage dans les rues de France et d’ailleurs. Dans le même temps, ses poèmes voyagent sur les murs de Cape Town (Afrique du Sud), Berlin, Strasbourg, Paris, Bordeaux… En 2019, elle finalise et publie aux éditions Le bord de l’eau Le journal d’Elvire, projet poétique, historique et féministe mené avec le soutien du Fonds Cré’Atlantique et en partenariat avec Gares SNCF/ Gares & Connexions. Pendant la crise sanitaire, elle incarne Amélie dans un roman-photo disponible sur son site. En 2021, elle signe également son contrat d’édition chez Lanskine pour son premier roman Les hommes sont absents à paraître en novembre 2022.

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Cet Été, retrouvez Nathalie Man et sa poésie urbaine avec Ouvrez les murs 

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Crédit photo : Bulldog Studio, Clovis Durand Moldawan

Créée en 2015 par la violoncelliste professionnelle Marianne Muglioni, l’association œuvre pour la promotion et la diffusion de la musique classique, et plus particulièrement la musique de chambre, sur le territoire néo-aquitain. Consciente des barrières qui peuvent sembler infranchissables, l’association propose des mises en forme originales pour faciliter l’accès à cet univers peu, voire mal connu. Tout pour permettre une vraie interaction entre les publics, les artistes et la musique classique autour d’une musique classique vécue autrement.

L’association s’efforce d’aller au plus près de tous les publics et travaille ainsi soigneusement la forme de ses actions pour déconstruire les a priori et inciter ainsi les plus réticents à découvrir cet art. Leurs propositions parcourent le territoire girondin tout au long de l’année afin de participer à la construction d’un environnement culturel attractif et de qualité. Ils s’installent dans des lieux de vie habituels : bibliothèques, halls d’immeuble, parcs et jardins, centres sociaux, MJC, entreprises, piscines municipales, mais aussi dans les écoles, les hôpitaux, les EPAHD et maisons de retraite. Leurs concerts et médiations surprennent les habitants et leurs usages dans le quotidien en donnant accès à une offre culturelle trop souvent réservée au centre-ville des grandes métropoles. Avec leur agrément Jeunesse et éducation populaire, les Caprices de Marianne vont à la rencontre d’un public large en favorisant ainsi le partage et en espérant offrir à chacun des outils d’ouverture sur le monde et des chemins d’épanouissement personnel et collectif.

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Cet Été, retrouvez Les Caprices de Marianne avec leur spectacle La boîte à sons

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Crédit photo : Arnaud Bertrande

Né d’un désir partagé de vivre des aventures artistiques, le parti Collectif s’aventure depuis 2013 sur les routes de la création collective. En inventant un fonctionnement « alternaïf » où les ressources sont mutualisées, le parti Collectif joue, pense, découvre, imagine, rencontre, agit, dit, et danse en dialoguant entre le groupe et l’individu, la solitude et la solidarité. Dans leur ensemble, ils fabriquent des outils et des formes musicales, théâtrales, circassiennes, bien souvent trans’artistiques qui mettent au travail des envies et des questionnements sur la situation présente.

Certains venaient d’Uzeste Musical et de la Compagnie Lubat, d’autres sortaient du conservatoire, d’études supérieures. A sa naissance, le groupe se fédère autour de l’envie de créer les outils nécessaires à la fabrication d’œuvres collectives. Pour aborder ces chemins de fabrication, il mènent une réflexion assidue concernant les moyens matériels et humains de la mise en œuvre de leurs spectacles. Au sein du collectif, ils s’efforcent alors de trouver les possibilités de transmettre aux uns et aux autres leurs savoirs, qu’ils soient artistiques, musicaux, littéraires, mais aussi scénographiques, manuels, et même administratifs. C’est autour des carnavals, des P.E.U (parcours exploratoire d’usage) de lieux et de quartiers, des concerts mélangés que le groupe danse et partage ses idées. Un chapiteau de cirque à rejoint l’aventure pour permettre toujours plus de possibles : maintenant le parti Collectif a un lieu mouvant pour accueillir et prendre le temps avec les gens.

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Cet Été, retrouvez Le Grand Bal de Rita Macédo et du parti Collectif

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Crédit photo : DR, L’Odyssée du parti Collectif

Installé à Bordeaux, entre le quartier des Chartrons et les Bassins à Flots, le Glob Théâtre défend la découverte de la création contemporaine. Il est à la fois lieu de diffusion de spectacles et lieu de travail de création pour les artistes. Il favorise la rencontre entre équipes artistiques et publics autour des nouvelles écritures chorégraphiques et théâtrales. Dans le paysage culturel et artistique, le Glob Théâtre est un outil complet : salle de spectacle, espace de convivialité, de lectures et d’expositions, studio de répétition, atelier de construction de décors, accueil en résidence de création, accompagnement artistique durable… Conscients des enjeux de la diffusion de spectacles au-delà des frontières nationales, le Glob Théâtre participe également au développement d’un réseau de création européenne qui propose aux publics de venir à la rencontre d’artistes étrangers tout en encourageant les créateurs locaux à frotter leurs esthétiques à de nouveaux publics et à d’autres pratiques.

Co-fondatrice du Glob Théâtre, Monique Garcia a d’abord été comédienne avant de mettre en scène ses propres projets dès 2006. Elle imagine des créations artistiques de proximité, des projets de théâtre mobile, agile et tout terrain. Avec son équipe, ils impulsent un travail sur la relation entre le spectateur et l’œuvre, entre l’écriture contemporaine et l’intimité. De Microclimats 2.0 à Paysages Nomades, Monique Garcia imagine un théâtre du dehors, proche et voyageur où l’œuvre se déplace jusqu’au spectateur. Fidèle en amitié artistique, elle avance avec une bande familière, d’auteurs, de dessinateurs, d’acteurs, qu’on retrouve avec plaisir autour de leur création 2021 Fortune Cookie.

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Cet Été, retrouvez le Glob Théâtre avec sa création Fortune Cookie

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Crédit photo : Pierre Planchenault

Compagnie de théâtre lyonnaise créée en 2014, La Volière défend l’écriture contemporaine inédite qui augmente le réel. Elle comporte deux versants : la créations des textes de l’autrice et metteuse Myriam Boudenia et la transmission de l’art théâtral au plus grand nombre à travers des actions de médiation et des projets spécifiques de création partagée. La Volière propose un théâtre immersif avec différents niveaux de lecture et conçoit des dispositifs participatifs pour décloisonner les pratiques artistiques. Archéologues de la fiction, leur vibration est de faire surgir un monde oublié qu’il nous incombe de faire revivre, entre fiction et réalité, et avec toute la puissance de la poésie.

Depuis 2005, Myriam Boudenia a écrit quinze pièces de théâtres, toutes portées à la scène, dont quatre sont éditées. En 2009, elle est lauréate de la bourse d’aide à l’écriture et à la production de la fondation Beaumarchais-SACD pour sa trilogie Les Pissenlits. Avec sa compagnie, La Volière, elle met en scène ses propres textes comme Palpitants et dévastés en septembre 2021 aux Célestins, théâtre de Lyon ou encore La Lune si possible avec Jérôme Thibault et la médiation des Araignées philosophes en Nouvelle Aquitaine, L’Avenir n’existe pas encore en avril 2022 au Théâtre des Clochards célestes. Myriam Boudenia répond aussi régulièrement à des commandes d’écriture pour différentes compagnies : La Résolue, Louise Vignaud ; La Colonie Bakakaï, Chloé Begou ; La seconde tigre, Pauline Laidet ; La cie Lalalachamade, Sylvain Delcourt et Alice Tedde ; Le Glob Théâtre à Bordeaux, Monique Garcia… Ses pièces sont jouées dans différents théâtres en France comme le Théâtre des Célestins de Lyon, la Comédie de Valence-CDN, le Théâtre de Vanves, le Théâtre Dijon Bourgogne-CDN… Parallèlement à son travail de création, la compagnie s’implique fortement dans la transmission en dirigeant des ateliers d’écriture et de jeu pour différentes structures culturelles et établissements scolaires et en concevant des dispositifs participatifs inédits. En 2020, Myriam Boudenia intègre d’ailleurs l’équipe pédagogique du département écriture de l’ENSATT à Lyon et devient artiste en compagnonnage 2020/2021 au Dôme Théâtre d’Albertville. À partir de septembre 2021, elle est artiste associée à l’Auditorium Seynod – scène régionale pour 3 saisons.

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Cet Été, retrouvez La Volière avec le spectacle La lune, si possible, en complicité avec Les Araignées philosophes

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Crédit photo : DR

Depuis douze ans, Einstein on the Beach travaille à la diffusion d’esthétiques et pratiques musicales expérimentales et contemporaines dans le Sud-Ouest et particulièrement dans les régions Nouvelle-Aquitaine et Midi-Pyrénées. Scène nomade pour les pratiques sonores expérimentales, Einstein on the Beach parcourt les terrains de jeu pour proposer sa musique underground à ciel ouvert. Improvisée et buissonnière, leurs propositions sonores nous immergent dans un temps singulier avec comme cadre à leurs performances, de beaux paysages à regarder autrement. Contemporain et prospectif, leurs multiples facettes nous entrainent en dehors des sentiers battus à la découverte de la matière et des énergies, autour d’un geste qui dialogue avec l’environnement et transforme notre perception.

Basée à Bordeaux, Einstein on the Beach développe depuis 2009 une activité autonome de production et de diffusion de projets musicaux contemporains, avec l’ambition d’apporter à des publics diversifiés une ouverture vers des artistes œuvrant dans le champ de l’expérimentation musicale, sous ses formes multiples, et notamment vers le travail des musiciens improvisateurs. Le collectif a ainsi programmé de nombreux projets artistiques tels que les lectures bruitées La Taupe (2020) de La Grosse Situation Guillaume Laidain et Yan Beigbeder coproduit par le Champ de Foire de Saint André de Cubzac ou encore Les portraits chantés des artistes à la présence organique Isabelle Duthoit et Troubs.

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Cet Été, retrouvez Einstein on the Beach et ses Bain de son

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Crédit photo : DR – Yan Beigbeder

Ancien compétiteur de freestyle slalom (champion de France et 6ème mondial en 2009), Xuan Le se lie très vite à la danse. Il collabore notamment avec la compagnie Käfig de Mourad Merzouki, le Cirque Eloize de Montréal, l’Opéra du Capitole de Toulouse et la compagnie danoise Next Zone de Lene Boel.

En 2016, il crée la compagnie Xuan Le et son premier solo Boucle, première partie d’un triptyque sur le thème du “Nous”. En 2018, le duo Reflet est créé. Ces deux volets sont diffusés en France et à l’international (Italie, Pologne, Vietnam…). En 2019, la compagnie recrée Reflet fusionnant les deux premiers chapitres en une pièce d’une heure. En parallèle, elle développe un projet au Vietnam en collaboration avec les Instituts Français de Hanoï et Hô-Chi-Minh-Ville ainsi que les académies de danse, cirque et cinéma. Elle collabore également à des événements ponctuels (Kubilai Khan investigations, Cité des Sciences, Maison de la radio, Fête de la musique à Genève…).

Major de promotion du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon en danse classique, Elodie Allary collabore avec plusieurs compagnies, tels que les Ballets de France, la Compagnie Sohrâb Chitan, Estelle Danvers, Halte-Garderie ou Def Maira. Après avoir travaillé avec l’Opéra de Paris, de Tours, de Lyon (chorégraphe Démis Volpi) ou du Capitole à Toulouse, elle intègre des compagnies pluridisciplinaires comme José Montalvo et Anthony Egéa en hip hop. Faisant ses premiers pas en tant qu’assistante chorégraphe pour Michaël Pascault et Daphné Mauger à l’Opéra de Lyon, elle signe en 2021 sa première chorégraphie Le Secret de Myrto.

En 2021, la rencontre entre Elodie Allary et Xuan Le donne naissance à leur premier duo Entre deux, programmé dans l’Eté métropolitain 2022, ainsi que des projets autour du corps et de son environnement avec les pièces Dots (titre provisoire) et Flottaison (titre provisoire), cocon où les deux danseurs évoluent en lévitation, toutes deux en cours de création.

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Cet Été, retrouvez Xuan Le et Elodie Allary avec leur création Entre Deux

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Crédit photo : Tony Noel