Catégorie : Artiste

La Compagnie la Sœur de Shakespeare, d’abord nommée Compagne Chamboulive, fait référence au texte Une Chambre à Soi de Virginia Wolf. Sa découverte a été pour Marilyne Lagrafeuil et Gwenaëlle Mendonça un tournant dans l’écriture de leurs créations théâtrales, en permettant une liberté d’écriture totale jusqu’à se livrer dans l’exploration de l’intimité dans des autofictions. Ensemble elles déploient un travail qui s’articule autour de l’écriture contemporaine et l’invention de nouvelles formes scénographiques évolutives, autour du texte, de la musique et parfois de l’humour. Elles créent notamment Mange Moi qui mêle gastronomie et littérature érotique.

Leur collaboration s’arrête en 2018 à la suite du burn out de Gwenaëlle. Marilyne écrit alors RESTER DANS LA COURSE, premier spectacle de la trilogie, et redéfinit la ligne artistique de la compagnie en déployant un travail autour de l’autofiction et la musique live. Elle commence une collaboration avec le musicien compositeur Sébastien Chadelaud. Ce sera le début d’une trilogie sur les façons dont le monde contemporain bouleverse l’intime. Le 2ème volet MATCH ! parle de la rencontre amoureuse à l’ère du numérique.

Lors du premier confinement, elle est sollicitée par la Scène Nationale d’Aubusson pour une carte blanche. Elle écrit ROTOFIL, texte inspiré de conversations avec des habitant·e·s autour du thème de la beauté et invite 15 compagnies à s’emparer de ce texte lors de la réouverture des théâtres. Parallèlement, elle est comédienne pour la compagnie l’Organisation et joue dans LES ROIS DU CATCH mis en scène par Elodie Ségui au Point Ephémère, au 104 et à la Ménagerie de Verre et performe dans MONTE LE SON DU TABLEAU STP au Musée des Beaux-Arts de Lille et au Musée Condé de Chantilly.

Elle collabore aussi avec le performeur Benjamin Bodi au Palais de Tokyo et est sollicitée par le festival Les Femmes s’en mêlent comme maîtresse loyale, et depuis 2019, elle travaille en Suisse avec la compagnie ADVQ. Elle joue et coécrit le spectacle MARIAGE mis en scène par Alexandre Doublet. Elle est également dramaturge pour RETOUR À LA CERISAIE et LA MACHINE DANS LA FORÊT écrit et mis en scène par Alexandre Doublet au Théâtre Vidy-Lausanne et à la Comédie de Genève.

​Au cinéma, elle joue sous la direction de Thomas Lilti, Félix Moati et Claude Saussereau. Elle est aussi formatrice auprès de comédien·ne·s amateur·trice·s, et d’étudiant·e·s. Pour eux·elles, elle écrit et met en scène : NE PAS BAISSER LES BRAS et FOULE SENTIMENTALE.

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Cet Été, retrouvez la Compagnie La Sœur de Shakespeare avec son spectacle MATCH! (Version jardin)

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Crédit photo : Compagnie la sœur de Shakespeare.

ICI COMMENCE c’est le début de tout. Tous les possibles, tous les imaginaires, tous les désirs.

ICI COMMENCE porte les projets artistiques de Rémi Labrouche. Artiste depuis une vingtaine d’années, Rémi est comédien. C’est sur un plateau de théâtre en intérieur comme dans l’espace public, qu’il développe son jeu corporel et s’interroge sur la place de l’Homme à tous les âges.

Rémi sonde l’humain, questionne sur la place de chacun, chacune. Dans le couple, la famille, la société, l’environnement. Perdu dans les différentes catégories, normes, il essaie de retrouver un chemin plus sincère en accord avec son territoire, son temps. Comment se construire soi ? Comment élever nos enfants dans ce monde en évolution permanente ? Comment être au plus prés de ce que nous sommes au plus profond de nous ? Comment réaliser nos rêves ? 

ICI COMMENCE est un projet artistique qui mûrit depuis plusieurs années. Les spectacles précédent, FRAGILE (2018) puis TIMIDE (2020), ont permis de poser les bases d’une réflexion et de questionnements sur ce que nous faisons de soi.  Quel est notre voyage intérieur ?  Quelles sont les cartes que nous avons suivies pour nous trouver ? Quels sont les chemins que nous voulons tracer ?

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Cet Été, retrouvez Ici Commence et son spectacle Timide.

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Crédit photo : Aurore Aulong.

La compagnie alsacienne La Trappe à Ressorts propose des spectacles, avec des techniciens et des comédiens issus de diverses disciplines artistiques, qui mêlent magie, musique, jonglerie et théâtre burlesque. À l’origine, Stéphane Amos, illusionniste, et Léo Haag, musicien, inventent un espace de jeu où la technique se met au service du propos théâtral. Les spectacles s’adressent à tous les publics, ils se produisent en rue, sous chapiteau et en salle. Depuis ses débuts, La Trappe à Ressorts a créé le duo burlesque Raoul & Maurice et La Tente d’Edgar, un spectacle de rue de magie et autres curiosités toujours en tournée actuellement dans de nombreux festivals. Récemment, Stéphane Amos et Jérôme Lang ont créé le duo Emilio & Crapulino, un spectacle de rue motorisé, magique et ensoleillé ! Avec la complicité des Arts Pitres, Les AAA ont également vu le jour dernièrement… Ces êtres farfelus et hauts perchés sur échasses proposent des déambulations toniques et en musique à l’occasion de divers festivals ou événements en rue. Parallèlement à son activité de création, la compagnie rassemble des artistes professionnels pour des interventions burlesques, magiques ou musicales, au service de l’événementiel.

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Cet Été, retrouvez la Compagnie la Trappe à Ressorts et son spectacle La Tente d’Edgar.

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Crédit photo : Vladimir Lutz.

Le Bordeaux Food Club, c’est l’histoire de deux soeurs originaires du Bassin d’Arcachon. Fanny et Lucile Arnaud ont grandi à Andernos-les-Bains au rythme des marées et des repas de famille généreux et délicieux. Très tôt, la cuisine fait partie de leur vie et les anime. En les questionnant sur leur plus mémorable souvenir d’enfance, Fanny répond « La côte de boeuf au barbecue de notre grand-père qui était boucher-charcutier. On le regardait faire religieusement, de la préparation des braises jusqu’à la découpe de la viande, tout était parfait. Et il nous donnait les plus beaux morceaux. » Lucile fait quant à elle référence à « La pêche aux palourdes, l’été avec nos grands-parents. Il y a tout dans ce souvenir, la bouffe, la nature, le Bassin d’Arcachon, la famille. »

Les deux épicuriennes partent faire leurs études à Bordeaux puis faire leurs armes à Paris. Fanny évoluent dans les partenariats médias et culturels pour Solidays, Canal+, France 5 et Le Parisien tandis que Lucile se démarque dans le monde de l’événementiel culinaire et la communication pour le Big Festival, Omnivore, We Love Green ou auprès de chefs de renoms. Enrichies de leurs années parisiennes, les deux soeurs choisissent naturellement de revenir à Bordeaux en 2015 avec l’envie de travailler ensemble. Elles le savent, c’est le bon moment pour dynamiser la ville alors en pleine ébullition culinaire. Bordeaux et la Nouvelle-Aquitaine sont de véritables terrains de jeux.

En 2016, la machine est lancée ! Leur premier événement culinaire grand public est marqué par une rencontre déterminante avec Vivien Durand, chef étoilé du restaurant Le Prince Noir. Considéré comme le « Parrain » du Bordeaux Food Club, Vivien Durand prend part à de nombreux projets de l’agence. L’aventure se poursuit avec des formats d’événements inédits et originaux comme les Dîners Planqués, Racine, série de déjeuners sauvages ou encore Faim de marché, complétés par la création d’un Club qui regroupe différents acteurs des métiers de bouche en Nouvelle-Aquitaine. Le BFC dynamite la scène culinaire et culturelle dont les événements deviennent rapidement une vitrine. L’agence est alors sollicitée par des marques, des institutions et des particuliers pour imaginer des formats engagés et ambitieux.

Quatre ans plus tard, les deux trentenaires sont à l’origine de 45 projets. Tous ont été réalisés avec autant de passion, de sérieux, d’énergie et de créativité et toujours avec l’aide de leur réseau d’acteurs culinaire fidèle. Aujourd’hui leur expérience et leur expertise offrent à Lucile et Fanny Arnaud une vraie légitimité dans le monde de la gastronomie. Au-delà de l’événementiel, l’agence accompagne tous types de projets et de clients autour de l’art de vivre. 

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Cet Été, retrouvez Bordeaux Food Club avec leur création exclusive Été Métropolitain 2023 Les Goûters Magiques.

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Crédit photo : Le Type

Rouge Eléa a débuté sa trajectoire en 2003 par le cirque. Depuis, le langage s’est mêlé d’une forte influence de la danse et de la parole. Elle puise sa matière dans un processus permanent d’enquêtes de terrain, de rencontres et de collectages sonores. Installée au Pays Basque en 2014, Rouge Eléa est une équipe artistique transfrontalière, habile dans l’écriture en plusieurs langues, la double influence culturelle franco-basque est l’ADN de ses œuvres.

La compagnie crée régulièrement des spectacles pour l’espace public avec une prédilection pour les arbres et les espaces naturels. Depuis 2003, la compagnie a créé huit pièces qui ont été jouées dans de nombreux festivals, parcs et forêts d’Europe, comme On est là tout va bien (2021) qui mêle cirque, danse, musique et voix ou Zuek, un ciné-concert. Ses créations transportent dans le temps comme dans le monde, et sont une invitation à la découverte.

Elle est implantée depuis 2014 en Nouvelle Aquitaine où elle a noué des fidélités avec un certain nombre de partenaires Nekatoenea [résidence d’artiste du CPIE Littoral Basque], le Parc Naturel Régional des Landes de Gascogne et les services de l’environnement des départements de Gironde et des Pyrénées-Atlantiques. Par ailleurs, au fil des années elle a tissé des fidélités avec des structures artistiques qu’elle affectionne, pour n’en citer que quelques unes : Up circus &performing arts, La Grainerie, La coopérative De Rue De Cirque, Espace Jéliote, Garaion…

La compagnie est associée au Tiers-Lieu artistique et culturel Borderline Fabrika en gare d’Hendaye, elle en a piloté la mise en œuvre depuis 2016.

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Cet Été, retrouvez la compagnie Rouge Eléa et sa création Conversation.

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Crédit photo : Compagnie Rouge Eléa.

La Compagnie l’Aurore est née en 2001 d’un rêve de théâtre d’un petit groupe d’amis avides de brûler les planches, autour du bonheur de la scène et du partage de l’amour du jeu. Avec des rencontres, certains sont arrivés, certains sont passés et reviendront peut-être. À force d’apprendre dans le faire, l’Aurore s’est levée et une compagnie s’est créée. Depuis 2001, la Compagnie l’Aurore a proposé un panel de spectacles musicaux de marionnettes originaux et qui tirés de la culture du monde entier : Oubliée en 2012, est inspiré de contes javanais, Sa Majesté Croûte de Riz, est inspiré d’un conte Cambodgien.

La Compagnie l’Aurore interroge simultanément l’enfance et la marionnette depuis 2011. L’enfance comme aurore des possibles, l’âge de la formation de la sensibilité, de l’affirmation de la personnalité, et de la différenciation entre le réel et l’imaginaire. La marionnette comme un autre-objet qui renvoie à une représentation imaginaire de l’enfance pour l’adulte, à une porte vers le monde de l’artifice pour l’enfant. Elle propose un théâtre, en salle ou en extérieur, volontairement populaire et transgénérationnel. Un théâtre comme lieu de rencontre entre le monde réel et la subjectivité, un espace d’ouverture qui offre à chaque spectateur la possibilité d’explorer en lui-même un territoire familier, un autre et un ailleurs qui est inscrit dans ses propres potentialités. Cette démarche est affirmée dans le champ de la création de spectacles, et aussi grâce à un travail de médiation qui vient enrichir les thématiques de recherche. S’y ajoute un ancrage fort sur un territoire originel, qui lie la compagnie à sa propre histoire, à sa propre enfance.

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Cet Été, retrouvez la Compagnie l’Aurore et sa nouvelle création Les Absents.

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Crédit photo : LSD Concept.

Depuis sa création en 2001 La Compagnie Les Imaginoires accompagne le travail artistique de Christine Kolmer (comédienne, plasticienne, scénographe) et explore la rencontre entre objets, masques, ombres et marionnettes. Chaque spectacle est une recherche plastique explorant un univers particulier engendré par des matières ou des objets porteurs de sens. De la personnalisation des objets, naissent des personnages métaphoriques qui évoquent avec humour et poésie les grandes questions universelles de la mémoire, de la mort, de l’amour, du destin, de la liberté… La rencontre entre texte et intuition scénographique fait la singularité des créations de la compagnie où les choses se voient différemment, tout un monde dans un grain de sable. Le merveilleux se révèle dans le quotidien grâce à l’imaginaire du spectateur… La Compagnie Les Imaginoires est également un lieu de transmission. En parallèle de ses créations, elle propose de nombreuses actions artistiques, de la construction à la manipulation de marionnettes, en passant par le film d’animation et la création plastique. Elle s’adresse à tous les publics de la petite enfance aux adultes, des amateurs aux professionnels rencontrés dans le milieu scolaire et extra-scolaire, en crèche, en prison, dans les centres socio-culturels ou centres dramatiques nationaux.

Les thématiques telles que le sentiment amoureux dans sa dernière création Le Parfait (2023) ou le fait de grandir dans Y aura-t-il de la Dinde à Noël ? sont abordables pour petits et grands, les marionnettes retransmettant une multitude d’émotions, du rire aux papillons dans le ventre. Dans Sur le Fil, la magie opère entre la création de la marionnette et le son des notes du violoncelle d’Élodie Peudepiece.

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Cet Été, retrouvez la Compagnie les Imaginoires et sa création Sur le Fil.

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Crédit photo : Tatiana Chevalier.

Créée en 2010, la Compagnie 7EME Sol est dirigée depuis 2016 par Stéphanie Noel, autrice et comédienne. Elle est la plupart du temps en binôme avec Sarah Auvray, comédienne, chanteuse et créatrice sonore dont les compositions s’apparentent à des Bandes Originales de films, à des créations teintées des bruits du monde, d’électro, de guitares électriques et de chant.

Stéphanie Noel a à cœur de rencontrer de nouveaux artistes pour chacune de ses créations, pour lesquelles elle décide de faire appel à une ou un metteur en scène avec qui elle tisse des liens étroits en amont. Elle choisit de défendre ses textes au plateau, en les incarnant. Elle revendique des créations poétiques où partager un texte est son premier désir, dans des spectacles dans lesquels le chant et la musique sont intimement mêlés au texte. Stéphanie écrit pour la scène en mélangeant parfois les formes, théâtre, poésie, chanson. Le travail de la langue prime, elle construit une langue serrée, empreinte d’images poétiques, qui laisse de la place à l’acteur et au spectateur. Des thèmes récurrents la questionnent et reviennent dans ses textes : la présence de la nature, l’injustice, la cellule familiale, la transmission, les traumatismes enfouis liés à l’enfance.

Ses spectacles mêlent textes et créations musicales : Toi tu marcheras dans le soleil est une création rock où les textes et les poésies d’Arthur Rimbaud se répondent au milieu de la musique de Sébastien Cappaza. Ils s’adaptent aussi au territoire, en proposant une Randonnée Poétique. Ces déclinaisons de propositions poétiques sont l’aboutissement de la passion commune des deux artistes pour le texte, la poésie et le chant. Stéphanie découvre les romans de Franck Bouysse, le rencontre et adapte Né d’aucune femme, qu’elle interprète dans une lecture musicale, avec Sarah Auvray. Les deux acolytes créent ensuite en 2022 une lecture musicale performée adaptée de Un jour ce sera vide, d’Hugo Lindenberg, prix inter 2021, avec une création musicale électro et magnétique.

La compagnie 7EME SOL est basée à Bordeaux, soutenue pour la création par l’OARA, Office Artistique de la nouvelle Région Aquitaine, la DRAC, et par le département de la Gironde.

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Cet Été, retrouvez la Compagnie Née d’un doute avec leurs lectures musicales Né d’aucune femme de Frank Bouysse et Un jour ce sera vide d’Hugo Lindenberg.

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Crédit photo : 7EME Sol.

La Compagnie Christine Hassid Project est fondée en 2012 à Bordeaux et se veut, au travers de son nom, actuelle et contemporaine. La compagnie CHp a pour objectifs la création de spectacles, le mélange des arts au nom d’un projet commun, les actions de sensibilisation, et la mise en œuvre de projets internationaux. La création de spectacles est motivée par le désir de partager un questionnement politique et social à travers le spectacle vivant et l’acte de création. La danse et l’art en général sont pour la compagnie CHp un acte citoyen, un engagement social, quotidien et vital, et s’expriment dans les créations de la compagnie à travers la sensibilité et la force du corps des danseurs. L’expression des corps et des émotions à travers l’alliance du féminin et du masculin se retrouve dans les performances chorégraphiques Beldurra 2015, Spectres 2017, N’ayez pas peur ! 2019. Souffles#1 offre une réflexion sur les origines au rythme du mouvement des corps et d’une toile fine.

Christine Hassid suit sa formation artistique en danse classique au Conservatoire de Bordeaux Jacques Thibaud et à l’Académie Bordelaise de danse Claude Paoli. Elle rejoint pour son premier engagement la Batsheva Ensemble à Tel Aviv où elle acquiert le vocabulaire de danse contemporaine de cette compagnie. De retour en France, elle travaille avec des compagnies de danse contemporaines françaises émergentes et confirmées tout en travaillant en tant que soliste et assistante chorégraphe pour la compagnie Rédha. Tout en développant sa compagnie, Christine est également invitée à chorégraphier pour des compagnies en Europe et à l’international : en 2015 et 2022, la compagnie Dantzaz, de 2017 à 2019, la compagnie Танц Театр (institut français, alliance française, Ministère de la Culture France, Ministère de la Culture Russe) et en 2019 et 2023, la compagnie Kale Companhia de Dança au Portugal. Christine est doublement nommée au prestigieux Golden Mask 2020 en Russie, aux côtés de William Forsythe et d’Angelin Preljocaj. Nomination pour « le Meilleur spectacle de danse contemporaine » et « pour le/la Meilleur(e) chorégraphe ». Elle est la première chorégraphe française à être nommée en 25 ans aux Golden Mask. Elle travaille régulièrement avec plusieurs conservatoires, notamment : le conservatoire de musique et de danse Site Pablo Picasso de Martigues, le conservatoire de Bordeaux Jacques Thibaud, le conservatoire Maurice Ravel Côte Basque Biarritz/Bayonne et enfin le conservatoire à Rayonnement Intercommunal de danse de Villejuif.

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Cet Été, retrouvez la Compagnie Christine Hassid Project et son spectacle Souffle #1.

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Crédit photo : Michel Varlet Caillou.

La Compagnie du Tout Vivant est créée en 2014 par Thomas Visionneau, et propose depuis des représentations théâtrales vivantes, qui donnent à penser. Des créations théâtrales surprenantes et renversantes naissent de désirs de spectacles pédagogiques avec des vraies-fausses conférences comme Pourquoi le Saut des Baleines en 2021 et Un Travail de Fourmi ! en 2022. La Compagnie propose aussi des spectacles au travers de récits de vie nostalgiques et émouvants avec Lettres à Plus Tard en 2020, qui est créé à partir de lettres écrites par les élèves d’une école. C’est cette transversalité de sujets qui touchent et émerveillent petits et grands qui motive l’écriture et l’inspiration de Thomas Visionneau.

Thomas Visonneau passe une année au Conservatoire de Bordeaux avant d’entrer à l’Académie de l’Union (école nationale supérieure d’art dramatique en limousin) sous la direction de Pierre Pradinas et d’Anton Kouznetsov. À sa sortie, il fait partie de la troupe permanente de Gilberte Tsaï au CDN de Montreuil. En 2012, il fonde avec une camarade de promotion une première compagnie avant de fonder la Compagnie Thomas Visionneau, qui devient en 2022 la Compagnie du Tout Vivant, dans laquelle il est le metteur en scène de tous les spectacles.

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Cet Été, retrouvez la Compagnie du Tout Vivant et sa vraie-fausse conférence Pourquoi le Saut des Baleines.

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Crédit photo : Compagnie du Tout Vivant.