Étiquette : 2026

Le DÍRTZtheatre a été fondé en 2018 par Jolanda Löllmann et Charlie Denat, artistes pluridisciplinaires qui explorent les frontières de la danse, du cirque et de la marionnette. Leur univers, empreint d’humour, privilégie la métaphore au discours. Leur travail se distingue par une grande attention à la qualité du mouvement et un intérêt marqué pour une manipulation précise, le tout au service d’une humanité révélée à travers les marionnettes.  Fruit d’une exploration qui entremêle danse contemporaine et marionnette portée, leur première création  ShortStories est un triptyque de formes courtes présenté en salle et en extérieur. Ce projet a remporté plusieurs prix dans des festivals internationaux pour sa recherche novatrice alliant marionnette et danse, ainsi que pour son animation et son univers sonore.  En parallèle de ses projets artistiques, la compagnie mène depuis plusieurs années des activités pédagogiques en partageant sa recherche sur la marionnette et la danse avec un public professionnel, amateur et scolaire.  Special Award pour la recherche entre la danse et la marionnette et le jeu d’acteur/actrice, Golden Sparkle Festival, Kragujevac, Serbie 2024  Special Award pour meilleure animation et univers sonore InPut Fest, Karlovac, Croatie 2024 Prix du Jury Festival Mimoff, 2019   

Chevale est plusieurs. Si elle porte les projets artistiques de Chantal Ermenault, la compagnie se fabrique collectivement autour d’un noyau d’allié·es aux parcours et compétences complémentaires : metteuse en scène, comédien·nes, musicien·nes, scénographe, vidéaste, chorégraphe, constructeur·ices. 

Sa façon de faire consiste à convoquer ces singularités pour inventer des formes sensibles, résolument vivantes, qui souhaitent faire entendre toutes les voix, tous les lieux et les luttes qui les traversent. Elle conçoit des spectacles qui ouvrent des brèches dans nos espaces de vie ordinaires, des petites trouées intimes où l’on tente de dire nos tremblements avec une écriture qui questionne, creuse un geste, une idée, un courage. Convaincus que la poésie est un acte de résistance, ils défendent la nécessité d’un théâtre dehors, sous le ciel, debout au contact direct des lieux — le paysage est souvent leur partenaire de jeu et des publics. Ils portent la lampe, creusent et cherchent à éclairer la nuit pour apercevoir la chevale. 

Fondée il y a 35 ans, Carnage Productions regroupe une vingtaine d’artistes tous dévoués au ridicule et à l’humour, cultivés à force d’observation du monde qui nous entoure. Une quinzaine de spectacles de rue y ont vu le jour : Horizon Boucher, Les Extensibles, Les Frères Grumaux, GIGN, Cendrignon, Dérapage, Zéro Killed, et bien d’autres encore. Non subventionnée, la compagnie joue partout en France et dans le monde entier, portée par des créations à petit budget et une liberté totale. 

Implanté à Bayonne, Bilaka est un collectif d’artistes qui œuvre à l’activation contemporaine des danses et des musiques traditionnelles du Pays basque. En interrogeant la manière dont cette culture existe dans le monde d’aujourd’hui, le collectif développe son travail autour de deux axes : la création de spectacles d’écritures nouvelles à partir du patrimoine immatériel basque, et la création de rendez-vous populaires et de bals traditionnels générateurs de lien social et d’une pratique vivante de la culture basque. 

En quelques années, Bilaka s’est imposé comme un acteur contemporain incontournable. Artiste compagnon de la Scène nationale du Sud-Aquitain, le collectif a récemment été nommé artiste en territoire du Centre Chorégraphique National Malandain Ballet Biarritz. Ses dernières productions ont été sélectionnées par de nombreuses Scènes nationales et Scènes conventionnées, et le théâtre Olympia d’Arcachon proposera un parcours sur plusieurs années autour de son répertoire dans le cadre du label Art en territoire. Bilaka rayonne également dans les réseaux des théâtres d’Euskadi et de Navarre, et poursuit son développement à l’international. Au-delà de la création, le collectif s’attache à transmettre. Il contribue au développement d’un cursus d’études supérieures en danse basque avec le Conservatoire Maurice Ravel au Pays basque et propose des masterclass avec la fédération de danse basque IDB. Véritable ambassadeur d’une culture vivante, ancrée dans son temps, forte de son identité et ouverte sur le monde. 

BRIO est la première structure dédiée au développement du stand-up bordelais. Ancrée dans le paysage culturel local, elle a pour mission de valoriser les talents de la région à travers des événements originaux organisés dans toute la Nouvelle-Aquitaine, souvent dans des lieux insolites. 
 
Avec BRIO, le public découvre en une seule soirée les humoristes émergents et les futures grandes figures du stand-up. Une expérience unique, conviviale et surprenante, au plus près de la nouvelle scène humoristique. 

Autrice, interprète, chanteuse et clavieriste, Audrey Saffré explore des formes artistiques multiples où mots, voix et musique font résonner les espaces — de la forêt à la ville, des théâtres aux salles de concert. Co-directrice artistique d’Adieu Panurge, elle y partage des valeurs qui lui sont chères : travailler en collectif, sortir des lieux dédiés à l’art, se transmettre de l’énergie et de la joie. Ces années d’expérience ont forgé son goût et son expertise du travail en espace public. Elle est également chanteuse et clavieriste au sein de Toto et les Sauvages, et comédienne d’arts de rue avec la Compagnie Astropophe, sur Le Gros Crépuscule et Le Temps Est Proche, actuellement en création. 

Soul et solaire, la londonienne à la voix d’or est de retour avec un nouvel album qui combine touches vintage et accents caribéens. Dans Sunshine Music, ALA.NI rayonne ! Marquée par une parenthèse de deux ans en Jamaïque, la musicienne signe onze titres à l’élégance intemporelle, imprégnés par la douceur de vivre au cœur d’une nature luxuriante.Haut-lieu de la diaspora caribéenne, berceau du carnaval de Notting Hill, c’est dans l’ouest londonien que naît ALA.NI de parents originaires de La Grenade : sa mère célèbre son souvenir en cuisine et son père en jouant de la basse dans un groupe de reggae-calypso. Dès son plus jeune âge, ALA.NI creuse aussi la veine artistique : elle se rêve danseuse, étudie le théâtre, prend des leçons de ballet et se fait la voix sur les standards du Great American Songbook. Dans les pas de son aïeul Leslie Hutchinson, star du music-hall dans les années 30, ALA.NI trouve elle aussi le chemin du succès : d’abord choriste pour Blur et Mary J. Blige, en 2015, elle marque les esprits avec You & I, un premier opus aux sonorités rétros qui fait l’unanimité. Jazz, soul, folk, émotions à fleur de peau…  

En 2019, sa voix d’or subjugue encore dans ACCA, un disque sous forme d’ode à l’a capella qui confirme l’immense talent de la musicienne. Iggy Pop, Lakeith Stanfield ou Adrian Younge ne s’y trompent pas non plus et signent avec elle des collaborations de très haut-vol.Mais lorsque la pandémie met le monde à l’arrêt, ALA.NI décide de s’offrir un pas de côté. Son instinct la guide sous le soleil des Caraïbes, à La Barbade, à La Grenade et surtout en Jamaïque où deux semaines se transforment vite… en deux ans ! Une valise et du temps pour vivre : ainsi ALA.NI éprouve-t-elle ce retour à l’essentiel, une soif de liberté qui amène l’urbaine à communier avec les éléments, s’abandonner à la rêverie, expérimenter l’introspection et l’immobilité, fréquenter les jams locales et les spots de surf.  

De retour à Paris au cœur d’un hiver froid et gris, ALA.NI convoque alors la langueur et la lumière des Caraïbes pour donner corps au répertoire de Sunshine Music, épaulée par le guitariste new-yorkais Marvin Dolly, originaire de Trinidad, et le violoncelliste-arrangeur-producteur Clément Petit (Roseaux, Asynchrone, Msaki & Tubatsi, Blick Bassy, Space Galvachers, etc). À leurs côtés, on retrouve aussi le jamaïcain Okiel McIntyre (cuivres), Jocelyn Mienniel (flûtes), Natascha Rogers (percussions) et Vincent Taeger (batterie) qui tressent pour la chanteuse des orchestrations dont l’épure souligne la sophistication.Calypso, ragga, bossa ou rocksteady… Dans Sunshine Music, ALA.NI s’autorise de subtiles réécritures des rythmes emblématiques de l’archipel caribéen, des évocations libres qui vont jusqu’au Brésil pour faire danser sa voix cristalline dont les inflexions jazz rappellent Sade Adu comme Minnie Riperton.Inspiré par la douceur de vivre au cœur de paysages luxuriants, Sunshine Music chante l’amour (« Something you said », « This is why », « I don’t want to hate you », « Rain on my heart », “Ton amour”) et la nature, célébrant la vie au fil d’une poétique impressionniste avec des ballades à l’élégance intemporelle. Soul, solaire et sensuelle, ALA.NI ravive le souvenir des horizons verdoyants baignés de chants d’oiseaux (“Blue Mountain”, “Summer Meadows”), des nuits habitées par la lumière de la lune (“Hey Moon”) et de l’océan qui colle à la peau de la vie insulaire (“Seaweed”). En tant qu’enfant d’immigré.e.s ayant grandi dans une ex[1]puissance coloniale, ALA.NI est aussi profondément marquée par le fait de vivre pour la première fois au sein d’une majorité noire : ainsi chante-t-elle les dégâts de l’impérialisme dans “Tief” — “voleur” en patois jamaïcain — qui emprunte un sample à “The Slave” du roi du calypso Mighty Sparrow. Enfin, “The best of me” rend hommage à Tony O’Saul, regretté mentor qui l’a poussé à se dépasser, à croire en elle et en ses rêves lorsqu’elle avait onze ans.Dix ans après ses débuts, la londonienne opère un retour en grâce avec un album qui porte son titre à merveille… Dans Sunshine Music, ALA.NI rayonne ! 

Situé à Roquefort dans les Landes, l’AIAA est un lieu de création et d’exploration artistique contemporaine, une plateforme qui impulse une dynamique culturelle sur son territoire à travers la médiation, l’événement et la programmation. Né du Collectif Aiaa, le projet rassemble des artistes pluridisciplinaires autour d’un engagement commun, artistique mais aussi ancré dans des valeurs sociales et écologiques. Ensemble, ils ont développé leur capacité à créer en groupe, chacun tour à tour initiateur d’un projet. Aujourd’hui, sous la direction artistique d’Audrey Mallada et Romain Louvet, l’AIAA Compagnie expérimente des formes de spectacle vivant aux univers et esthétiques variés, au gré de ses rencontres. La compagnie se diffuse à l’échelle régionale et nationale, avec le soutien du Conseil Régional Nouvelle-Aquitaine et du Conseil Départemental des Landes.

L’Agence de Géographie Affective porte les projets artistiques d’Olivier Villanove. Elle part d’une conviction : l’espace habité génère de l’affect, les lieux se chargent des histoires qu’on y projette, les souvenirs s’inscrivent dans les murs. C’est ce voile immatériel, ce calque profondément intime posé sur les lieux, que l’Agence se propose d’explorer. Comment raconter l’espace public ? Comment tracer ce lien invisible entre l’humain et le lieu, la fiction et la réalité ? Olivier Villanove travaille de manière contextuelle chaque proposition se réinvente en regard d’un territoire, après une immersion préalable. Récit et écriture constituent le point de départ, enrichis par la danse, le son, l’image et l’architecture, au gré de collaborations artistiques complices. 

Ses projets rassemblent spectateurs et passants autour de récits drôles, intimes, poétiques ou décalés, une invitation à redécouvrir un territoire, à s’arrêter dans le jardin d’un voisin, à redessiner les frontières entre l’individuel et le collectif. 

Pianiste et compositrice deux fois médaillée d’or du Conservatoire de Lyon, Agathe Di Piro grandit dans les couloirs de ce même conservatoire où sa mère enseigne, trottinant de salle en salle avant même d’avoir l’âge d’y être inscrite. C’est le piano qui l’emporte — non sans un petit regret pour la danse. 

Elle quitte Lyon à 20 ans pour accompagner les plus grandes compagnies de danse de la région : Ballet National de Marseille, Ballet d’Europe, Ballet Preljocaj, dont elle devient la plus jeune pianiste de l’histoire. Marseille lui ouvre un monde : elle y rencontre des musiciens et danseurs d’Amérique du Sud, d’Afrique, d’Inde, d’Iran, et se libère de la partition pour explorer l’improvisation et la transmission orale. 

Son esthétique s’élargit alors au théâtre, au cirque contemporain et à la magie nouvelle. Elle compose pour le TNP de Villeurbanne, La Villette, la Biennale Internationale des Arts du Cirque, et signe des musiques de documentaires pour Arte ou de marques comme Bang & Olufsen. En 2022, elle compose pour orchestre Le Lanceur de Dés d’après Mahmoud Darwich, joué à guichet fermé à l’Opéra de Montpellier puis en tournée mondiale. 

En 2023, elle enregistre son premier album solo Contemplations, et poursuit aujourd’hui ses créations sur scène — aux côtés des chevaux du Théâtre du Centaure, en tournée jusqu’en 2026.