Étiquette : 2023

La Compagnie du Tout Vivant est créée en 2014 par Thomas Visionneau, et propose depuis des représentations théâtrales vivantes, qui donnent à penser. Des créations théâtrales surprenantes et renversantes naissent de désirs de spectacles pédagogiques avec des vraies-fausses conférences comme Pourquoi le Saut des Baleines en 2021 et Un Travail de Fourmi ! en 2022. La Compagnie propose aussi des spectacles au travers de récits de vie nostalgiques et émouvants avec Lettres à Plus Tard en 2020, qui est créé à partir de lettres écrites par les élèves d’une école. C’est cette transversalité de sujets qui touchent et émerveillent petits et grands qui motive l’écriture et l’inspiration de Thomas Visionneau.

Thomas Visonneau passe une année au Conservatoire de Bordeaux avant d’entrer à l’Académie de l’Union (école nationale supérieure d’art dramatique en limousin) sous la direction de Pierre Pradinas et d’Anton Kouznetsov. À sa sortie, il fait partie de la troupe permanente de Gilberte Tsaï au CDN de Montreuil. En 2012, il fonde avec une camarade de promotion une première compagnie avant de fonder la Compagnie Thomas Visionneau, qui devient en 2022 la Compagnie du Tout Vivant, dans laquelle il est le metteur en scène de tous les spectacles.

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Cet Été, retrouvez la Compagnie du Tout Vivant et sa vraie-fausse conférence Pourquoi le Saut des Baleines.

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Crédit photo : Compagnie du Tout Vivant.

De chair et d’os invente des projets artistiques en fonction de contextes. Caroline Melon, sa directrice artistique, conçoit des dispositifs qui répondent à une envie, une problématique exprimées par un.e commanditaire ou bien décelées lors d’une étude attentive de l’environnement. Celui-ci peut être géographique (un bâtiment, un quartier, un territoire) ou dessiner un périmètre plus abstrait (paysage politique, monde de l’entreprise…). Elle met ensuite en œuvre un processus qui peut s’avérer être l’œuvre en elle-même, ou bien aboutir à une forme d’activation, de restitution. Elle rassemble des équipes d’artistes et d’intervenant.e.s aux profils variés qu’elle met en scène pour des actions qui correspondent à leur savoir-faire, dans un léger pas de côté amené par un récit commun. Le processus artistique se double la plupart du temps d’un travail avec les personnes du territoire (éducation artistique, médiation, participation etc).
Mais pas que.

De chair et d’os aime aussi les coups de cœurs, les idées débiles, les contraintes ingérables, les projets trop compliqués, les trucs évidents et simplistes, les coins de table où on discute, les trouvailles dont on n’est pas sûr, les certitudes, les hésitations, les bonnes raisons de ne pas y aller, les tentatives perdues d’avance mais qu’on ne peut pas s’empêcher de faire, les tripes qui disent qu’on y va quand même, le cerveau qui rejoint. De chair et d’os, c’est aussi Suite pour transports en commun, un dispositif surprenant et immersif dans des lieux quotidiens que sont les arrêts de bus ou de tram, ou encore Kairos (2017), une création qui est adaptée au musée dans lequel la représentation s’installe.

Caroline Melon est une des artistes d’In Situ, réseau européen autour de l’espace public. Elle a été artiste associée au Grand T (Nantes) de 2018 à 2022 et est associée à la Scène nationale d’Albi à partir de septembre 2022. De chair et d’os est associée au Fourneau et au Quartz (Brest) pour les saisons 2021-2023.

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Cet Été, retrouvez De chair et d’os et sa nouvelle création Cinq Saisons.

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Crédit photo : Le Grand T.

Né en 2016 de rencontres artistiques et de parcours atypiques, le Collectif Cliffhanger créé par la comédienne Gloria Da Queija et par le metteur en scène Vincent Toujas, devient la Compagnie Toujours Là, sous la direction artistique de Vincent Toujas. La volonté est de proposer des histoires et des expériences qui touchent l’universel et dépassent les clivages et les cases. Par une inspiration cinématographique, la compagnie Toujours Là vise à raconter par le texte autant que par le visuel, laissant alors la place à l’imaginaire et au merveilleux. L’écriture plateau avec les comédiens est la matière première des créations, gage de vivant et d’inspiration. Cette matière nourrit l’écriture à la table, où il est alors question de structure et de message à transmettre. Ainsi, la collaboration avec les acteurs est omniprésente ; chacun peut porter honnêtement le texte et la mise-en-scène pour être mieux écouté. La compagnie s’efforce de créer un lien avec le public, faire un effort de communication commun pour qu’ensemble, le moment vécu soit un échange actif, une sollicitation, un partage et non une consommation.

Gloria Da Queija suit une licence d’études théâtrales à l’Université Bordeaux Montaigne avant de devenir professeur des écoles. En continuant de participer à des projets théâtraux elle découvre l’improvisation théâtrale au Québec en 2010 qu’elle approfondi à son retour en France. Elle découvre ensuite les joies du théâtre jeune public avec la compagnie Le Soleil dans la Nuit et s’initie à l’art de la marionnette avec «Nebula», le spectacle jeune public du Théâtre des Beaux-Arts. En 2016, elle cofonde le Collectif Cliffhanger, devenu Cie Toujours Là en 2020, pour lequel elle participe à la création de projets de théâtre contemporain : Piège mortel, Les Décisionnaires et son seule-en-scène Cartable, pour lequel elle s’inspire de son expérience avec ses élèves.

Cinéaste bordelais, Vincent Toujas écrit, réalise et cadre depuis plusieurs années pour le cinéma ou la publicité. Après des études d’ingénieur en traitement d’image, il décide d’utiliser ses connaissances sur les plateaux de cinéma et d’y glisser sa passion pour la composition. Il est le cofondateur de la société de production Title Media puis de l’agence Saint Gingembre. Son travail au cinéma s’est toujours complété de pratique théâtrale et de mise en scène. Il est depuis 2012 membre de la direction artistique et formateur de la compagnie d’improvisation bordelaise La Cigüe. En 2016, il cofonde le Collectif Cliffhanger, devenu Cie Toujours Là en 2020, au sein duquel il participe, en tant que metteur en scène, à la création d’œuvres de théâtre contemporain à l’écriture novatrice.

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Cet Été, retrouvez la Compagnie Toujours là avec son spectacle Cartable.

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Crédit photo : Compagnie Toujours Là.

Les élégants Splendor in the Grass, qui habillent la mise en image de la BD concert Come Prima, composent une musique originale expressionniste, qui vient se poser sur les dessins et participer ainsi au récit : petit à petit, la musique brise le cocon du simple accompagnement sonore. Le spectateur assiste à un enchainement d’émotions, où les atmosphères psychologiques induites par les images et le scénario sont exprimées et transcendées par la musique live.

De cette façon, on retrouvera des thèmes musicaux rappelant les balades italiennes dans les moments de douceur nostalgique. La musique émerge comme un lointain souvenir qui viendrait faire écho à l’enjeu présent du retour vers le pays. De même quand violence, colère et désespoir se tutoient dans le récit, le groupe Splendor in The Grass délivre un son post-rock atmosphérique à l’émotion juste.

Splendor in the Grass pourraient venir de Londres, Glasgow, ou Liverpool tant les bordelais brillent par leur inventivité débridée et l’art de trousser des sons Post Rock qui font mouches. Ce groupe a d’ailleurs été sélectionné par le prestigieux label Rough Trade pour certaines de leurs reprises crépusculaires.
Ils n’en sont pas à leur premier coup d’essai dans le monde de la BD, s’étant déjà fait repérer dans plusieurs festivals avec la création de « Après la nuit » de Richard Guérineau et des « Larmes de l’Assassin » de Thierry Murat.

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Cet Été, retrouvez Splendor In the Grass et La route Productions et leur BD-Concert Come Prima.

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Crédit photo : RAS Production.

Les 3 musiciens de l’Ensemble DRIFT, notamment au travers de leurs activités artistiques au sein de la compagnie FRACAS, ont une appétence et une expérience reconnues en matière de projets d’Action Culturelle. Depuis presque 15 ans, ils ont dirigé de nombreuses créations de spectacles musicaux mettant en scène des amateurs en partenariats avec des structures de milieux très hétéroclites (crèches, écoles, collèges, lycées, centres sociaux, structures médicales, hôpitaux psychiatriques, maisons de retraite, prison…). Jérôme D’Aviau et Sol Hess ont également des années d’expérience d’ateliers de Bande- Dessinée, entre autres par le biais d’associations spécialisées telles que Passage à L’Art.

Sol Hess est un musicien, chanteur, scénariste de Bande dessinée britannique, né à Londres en 1984. Il est élevé par sa mère danseuse, Mauricette Fortunée Hess, et sa grand-mère, la peintre contemporaine I.J. Berthe Hess1. C’est à l’âge de 11 ans qu’il arrive en France, où il habite depuis, et mène ses divers projets musicaux, Sweat Like An Ape !, Sol Hess & the Sympatik’s et Docteur Culotte, notamment régulièrement aux côtés du musicien et auteur, Jérôme d’Aviau (Sweat Like An Ape! et Docteur Culotte). Il a écrit les scénarios de La Lionne, bande-dessinée en 2 tomes, avec Laureline Mattiussi au dessin et Isabelle Merlet aux couleurs, sortie chez Treize Étrange (Glénat). Dans le domaine du spectacle vivant il collabore avec la Cie Fracas (Le Petit Robot, La Fanfreefare, Ferayous, Requiem Sysmique, Vivons L’Instant…) et la compagnie de théâtre Groupe Anamorphose (Le Soleil Sous L’Arbre et Le Cocu Magnifique de Fernand Crommelynck, mis en scène par Laurent Rogero).

Collé à 5 ans par ses parents au conservatoire de Paris, Jérôme d’Aviau aura la chance de faire partie des cobayes de la nouvelle méthode d’apprentissage en vogue en ce début des années 70. Formé au piano classique, puis à l’impro jazz, il lâchera l’école de musique pour se lancer dans des groupes, d’abord à la guitare, tout en ne se lassant jamais d’expérimenter avec tous les instruments qui lui tombe dans les mains. Actuellement dans 4 formations (dont 3 en compagnie de Sol Hess), à la batterie, aux claviers, aux percussions ou autres machines, il fait aussi du son pour des groupes et pour des films d’animations. Parallèlement, après dix ans à étudier la mécanique auto, les matériaux composites et l’architecture, il se retrouve à concevoir des jeux vidéo. Dix ans et un krach boursier plus tard, il quitte le secteur et se lance dans la bande dessinée. Dix ans et une nette baisse de son niveau de vie plus tard il quitte le secteur et se lance dans l’animation : il réalise sa première série jeunesse pour la télévision, Mr Lapin, sorti en septembre 2017 en France et peu après dans le monde entier. Il a participé au design de son premier long métrage : Pachamama, sorti le 2018 au cinéma, fait les décors d’un court, et anime des personnages sur son deuxième long métrage (Marona, sorti en 2019).

Après des études scientifiques en nouvelles technologies, Frédéric Cazaux s’investit dans la musique. Il intègre d’abord en 2002 l’Abracadaband où il poursuit sa formation musicale auprès de Denis Gouzil et Antoine LEITE. En 2004, il rejoint la cie Fracas, avec Roland Bourbon et Sébastien Capazza, et participe à la direction artistique de nombreuses performances et des spectacles produits par la compagnie comme de 2004 à 2008 Orlando Furioso un orchestre de performances Rock « furieux » pour 12 batteries, 4 basses, 4 guitares et invités multiples… En 2009, il forme le groupe de rock Sol Hess & The Sympatik’s avec Sol Hess, Roland Bourbon, Sébastien Capazza et l’illustratrice Laureline Mattiussi qui les accompagne pour des concerts dessinés. En 2009, il crée également le spectacle Die Dichte (compagnie Translation) et rejoint le Groupe Anamorphose pour diriger la musique de plusieurs pièces théâtrales, Le soleil sous l’arbre (2009), réalisation avec Sol Hess des bandes sonores du spectacle ou Candide ou l’optimisme (2014), arrangements et interprétation sur scène de pièces de clavecin de Jean-Philippe Rameau. En 2016, il réalise la scénographie vidéo du spectacle Orient(s) de la compagnie Arkahn.

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Cet Été, retrouvez l’Ensemble DRIFT et La Route Productions avec leur BD-Concert La Saga de Grimr.

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Crédit photo : Pierre Planchenault.

Autour du travail de Marie Delmarès et de Jacques Grizeaud, la compagnie théâtrale Les Attracteurs Étranges s’attache aux écritures contemporaines et aux formes hybrides. Textes, musiques, chants et corps tissent leurs spectacles. Ils se font l’écho des problématiques de notre époque et invitent à changer de regard sur la société en portant la parole des êtres à la marges, des invisibles, des oubliés, de ceux qui sont peu représentés sur les scènes de théâtre. Ils aiment raconter des « petites » histoires humaines qui entrent en résonance avec de « grands » sujets. Le cognitif, l’artistique, l’être et l’utopie s’allient pour concevoir un propos artistique qui fait sens, qui porte une vision, une parole, un point de vue, un imaginaire.

Afin d’avoir une vision systémique et complexe d’un sujet, le travail de création de Marie Delmarès s’inscrit dans une réflexion plurielle et transversale. Elle se nourrit des rencontres interculturelles sur les différents territoires qu’elle traverse. Comme base de sa création, un travail documentaire qui vient ensuite alimenter le récit. A partir de ce qu’elle observe et entend, elle élabore des fictions théâtrales contemporaines, humanistes, sensibles, poétiques et engagées, toujours en prise avec le réel. De ce travail émerge une première ébauche de texte expérimentée en lecture auprès de différents publics. Leurs retours permettent d’affiner l’écriture, de la rendre la plus sensible et organique possible pour ne pas tricher et ne jamais trahir la parole et l’intimité de ceux qui ont croisé la route des Attracteurs Étranges. Dans cette même démarche manifeste, la compagnie s’inscrit dans une dynamique territoriale en organisant chaque été le festival Les moissons d’été dans le Gers.

Déjà présents lors de l’édition 2022 avec Droit dans mes bottes, le premier volet de la trilogie Est-ce que ce monde est sérieux ?, les Attracteurs Étranges reviennent dans l’Été Métropolitain 2023 pour présenter le deuxième volet La Boîte ( Vous n’enterrerez pas Antigone).

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Cet Été, retrouvez Les Attracteurs Étranges avec leur spectacle La Boîte – Vous n’enterrerez pas Antigone.

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Crédit photo : Roland Houdaille.

C’est une équipe couteau-suisse de créatifs, communicants et restaurateurs qui travaillent conjointement à la création de beaux projets qui donnent le sourire et faim ! Ils éclairent les alternatives de consommation et le « bien manger » en créant et développant des événements qui mettent en valeur le patrimoine gastronomique, culturel et artistique local, français et international. Le culinaire est à la fois le cœur et le prétexte pour imaginer des contenus créatifs, innovants, divertissants et responsables. Une approche plurielle et créative avec un fort engagement écologique qui aborde les projets avec sens, créativité et fun !

Gang of Food imagine et produit ses propres projets en mettant également ses savoir-faire au service de celles et ceux qui les sollicitent. Imaginer, concevoir, réaliser des envies, comme analyser, consolider et réinventer l’existant, Gang of Food est une structure créative, dynamique et pleine de ressources. L’équipe imagine des actions sur mesure, pluridisciplinaires et adaptées à chaque projet : espace de restauration & de convivialité dans des lieux culturels, comme la Cantine éphémère du Festival Chahuts et Mini-Chahuts (2019-2020) ou encore évènements dans l’espace public & espaces naturels comme le banquet scénographié XXL Curieuse (2019), … Art de la table, musique, design, arts plastiques et visuels sont mêlés dans la création de lieux de vie et d’expériences culinaires inscrits dans une démarche durable qui favorise un fonctionnement en circuit court, travaille à la réduction des déchets et privilégie le réemploi.

Présent lors de l’édition 2022 de l’Été Métropolitain avec « Puis-je vous servir ? », une performance culinaire chorégraphiée, Gang Of Food revient pour l’édition 2023 avec une performance qui mêle musique et gastronomie.

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Cet Été, retrouvez Gang of Food et sa création Musicorama spécialement concoctée pour l’Été métropolitain.

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Crédit photo : Andrée Berra.