Catégorie : Artiste

La Fanfare BIG JOANNA partage son énergie musicale avec joie et générosité. Née en 2013 de la rencontre entre des musiciens de la Fanfare À La Gueule du Ch’val et des musiciens jazz des conservatoires de Angers et Bruxelles, BIG JOANNA s’intéresse particulièrement aux musiques afro-américaines de la Nouvelle Orléans. Après quelques voyages en Louisiane les 6 musiciens de, BIG JOANNA ont développé un répertoire riche, imprégné des cultures musicales de la Nouvelle Orléans. La fête, le partage et l’énergie des brass-band de New Orleans, modernes et traditionnels sont aujourd’hui la marque de fabrique de cette fanfare qui vous attrape au coin de la rue et vous rappelle que la musique ça fait du bien au cœur et libère la joie.

Avec Le Bal Saint Louis créé en 2019, BIG JOANNA s’invente un nouveau terrain de jeu et aborde le langage de la danse sous sa forme la plus populaire, le bal.

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Cet Été, retrouvez la Fanfare Big Joanna et sa représentation Le Bal Saint Louis.

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Crédit photo : Delphine Perrin

La Kif Kif Compagnie propose des représentations de théâtre circassien. Elle est fondée en 2020 par Lucas Bouissou, rejoint par la suite par son frère Baptiste Bouissou. Ce duo complice et inventif formé aux arts du cirque s’est créé après que les deux comédiens aient eu des projets séparés. Nous, la forêt – ou comment se planter est le premier spectacle de la Kif Kif Compagnie.

Lucas est comédien et metteur en scène. Il s’est formé aux arts du cirque au sein des groupes créations du Lido – Centre des arts du Cirque de Toulouse. En parallèle d’un cursus universitaire à Sciences Po, il dirige le festival de jeune création Écarts au Théâtre de la Bastille en 2015 et au Théâtre de la Cité internationale en 2017. Il assiste à la mise en scène Guy Mignault pour deux créations au Théâtre français de Toronto lors de la saison 2015-2016. En 2018, il est assistant à la programmation et la production du festival Monuments en Mouvement du Centre des monuments nationaux. Il suit une formation de comédien et de clown au Conservatoire du XIVe arrondissement puis au CRR de Paris. Il se forme au mouvement auprès de la chorégraphe Nadia Vadori-Gauthier et lors de stages avec la compagnie Mal Pelo. Il crée Si Jamais Rien dans le cadre du concours Conservatoire en scène 2019 au Théâtre du Rond-Point. En 2020, il rejoint le collectif Bolides et fonde la compagnie Kif Kif. Il met en scène ENVISAGER avec la compagnie TOTEM Récidive.

Baptiste a d’abord suivi une formation circassienne, à l’école du Lido de Toulouse (2002-2017), spécialisé dans le jonglage et l’acrobatie. En 2017, Il monte un spectacle de rue Qu’est-ce qu’on se poële ! au sein de la cie Lapalice (actuelle cie Sans Blague). Parallèlement à une licence de Langues Etrangères appliquées, il suit des cours d’improvisation à Beyrouth, Liban (2017-2018) qui vont le décider à mettre ses balles de côté pour une formation théâtrale. Il intègre alors le Conservatoire de Lyon, où il sort diplômé en été 2020. Depuis lors, il a joué dans Beaucoup de bruit pour rien de Shakespeare, mise en scène par Lucile Lacaze, ainsi que dans plusieurs court métrages.

Alexis Barbier est un comédien et musicien formé au conservatoire de Nancy en Classe de Jazz, et au conservatoire de Lyon en Classe de Théâtre. Il participe à différents projets théâtraux, musicaux et pluridisciplinaires lui permettant d’expérimenter toujours l’alliance entre la musique et le théâtre. Aujourd’hui il travaille avec la Cie KifKif (Paris) en tant que musicien au plateau, avec la Cie S’aimer dans les Orties (Nancy) en tant que comédien et musicien, avec la Cie La grande panique (Lyon) en tant que comédien et il entretient également une activité de producteur et de rappeur depuis 2020 sur le territoire lorrain sous le nom de Mercure. Multi-instrumentistes, il joue des instruments acoustiques tels que la batterie, la guitare ou bien le piano et s’accompagne souvent de machines électroniques afin de créer des textures sonores et des ambiances spécifiques.

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Cet Été, retrouvez la Kif Kif Compagnie et sa création Nous, la forêt – ou comment se planter.

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Crédit photo : Guillaume Benit.

La Compagnie Née d’un doute est créée en 2013 autour des réflexions sur le territoire. Qu’est-ce qu’un territoire ? Un bout de terre habité, partagé, bordé de frontières, en perpétuelle transformation. Cet espace géographique peut se caractériser par des spécificités culturelles, environnementales ou naturelles, mais également par une appartenance juridique. Il se définit politiquement et économiquement.

Depuis la Cie ne cesse de se questionner sur la place de l’artiste dans la sphère sociale et politique actuelle. Le faire et être ensemble. La question du « nous » en tant que sujet collectif et non une addition de « je » individualisé. Un « nous » qui pourrait habiter le monde autrement, en élargissant la notion du « je » à tout ce à quoi ce « je » peux ou veux se relier. Une interdépendance des citoyens entre eux, des citoyens et des espaces. La Compagnie Née d’un doute a notamment présenté Comme des Moutons (2014), une création folle et décalée qui questionne la liberté sous toutes ses formes, Orikaï (2016) qui évoque laisse le spectateur libre de ce faire sa propre image des mouvements et gestes, et Cartes Blanches qui fait découvrir le Bassin d’Arcachon dans une expérience sensible. L’artiste se place au cœur du texte ou du dispositif scénique et chorégraphique, pour ouvrir des portes d’accession aux connaissances sur le monde, sur la société, sur l’environnement proche et plus étroitement sur soi. Et le réseau par lequel ces poésies (peut-être utopistes) peuvent s’infiltrer, il est terrien. Il est celui du territoire. Celui que l’on côtoie, que l’on expérimente, que l’on vit, que l’on habite. Puis il s’agit ensuite d’étendre ce rhizome.

Ce qui fait aujourd’hui la singularité de la compagnie, c’est de partir du présent en humant l’atmosphère, en cherchant à faire avec l’existant.

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Cet Été, retrouvez la Compagnie Née d’un doute avec sa création Monde Parallèle.

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Crédit photo : Compagnie Née d’un doute.

La Compagnie la Sœur de Shakespeare, d’abord nommée Compagne Chamboulive, fait référence au texte Une Chambre à Soi de Virginia Wolf. Sa découverte a été pour Marilyne Lagrafeuil et Gwenaëlle Mendonça un tournant dans l’écriture de leurs créations théâtrales, en permettant une liberté d’écriture totale jusqu’à se livrer dans l’exploration de l’intimité dans des autofictions. Ensemble elles déploient un travail qui s’articule autour de l’écriture contemporaine et l’invention de nouvelles formes scénographiques évolutives, autour du texte, de la musique et parfois de l’humour. Elles créent notamment Mange Moi qui mêle gastronomie et littérature érotique.

Leur collaboration s’arrête en 2018 à la suite du burn out de Gwenaëlle. Marilyne écrit alors RESTER DANS LA COURSE, premier spectacle de la trilogie, et redéfinit la ligne artistique de la compagnie en déployant un travail autour de l’autofiction et la musique live. Elle commence une collaboration avec le musicien compositeur Sébastien Chadelaud. Ce sera le début d’une trilogie sur les façons dont le monde contemporain bouleverse l’intime. Le 2ème volet MATCH ! parle de la rencontre amoureuse à l’ère du numérique.

Lors du premier confinement, elle est sollicitée par la Scène Nationale d’Aubusson pour une carte blanche. Elle écrit ROTOFIL, texte inspiré de conversations avec des habitant·e·s autour du thème de la beauté et invite 15 compagnies à s’emparer de ce texte lors de la réouverture des théâtres. Parallèlement, elle est comédienne pour la compagnie l’Organisation et joue dans LES ROIS DU CATCH mis en scène par Elodie Ségui au Point Ephémère, au 104 et à la Ménagerie de Verre et performe dans MONTE LE SON DU TABLEAU STP au Musée des Beaux-Arts de Lille et au Musée Condé de Chantilly.

Elle collabore aussi avec le performeur Benjamin Bodi au Palais de Tokyo et est sollicitée par le festival Les Femmes s’en mêlent comme maîtresse loyale, et depuis 2019, elle travaille en Suisse avec la compagnie ADVQ. Elle joue et coécrit le spectacle MARIAGE mis en scène par Alexandre Doublet. Elle est également dramaturge pour RETOUR À LA CERISAIE et LA MACHINE DANS LA FORÊT écrit et mis en scène par Alexandre Doublet au Théâtre Vidy-Lausanne et à la Comédie de Genève.

​Au cinéma, elle joue sous la direction de Thomas Lilti, Félix Moati et Claude Saussereau. Elle est aussi formatrice auprès de comédien·ne·s amateur·trice·s, et d’étudiant·e·s. Pour eux·elles, elle écrit et met en scène : NE PAS BAISSER LES BRAS et FOULE SENTIMENTALE.

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Cet Été, retrouvez la Compagnie La Sœur de Shakespeare avec son spectacle MATCH! (Version jardin)

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Crédit photo : Compagnie la sœur de Shakespeare.

ICI COMMENCE c’est le début de tout. Tous les possibles, tous les imaginaires, tous les désirs.

ICI COMMENCE porte les projets artistiques de Rémi Labrouche. Artiste depuis une vingtaine d’années, Rémi est comédien. C’est sur un plateau de théâtre en intérieur comme dans l’espace public, qu’il développe son jeu corporel et s’interroge sur la place de l’Homme à tous les âges.

Rémi sonde l’humain, questionne sur la place de chacun, chacune. Dans le couple, la famille, la société, l’environnement. Perdu dans les différentes catégories, normes, il essaie de retrouver un chemin plus sincère en accord avec son territoire, son temps. Comment se construire soi ? Comment élever nos enfants dans ce monde en évolution permanente ? Comment être au plus prés de ce que nous sommes au plus profond de nous ? Comment réaliser nos rêves ? 

ICI COMMENCE est un projet artistique qui mûrit depuis plusieurs années. Les spectacles précédent, FRAGILE (2018) puis TIMIDE (2020), ont permis de poser les bases d’une réflexion et de questionnements sur ce que nous faisons de soi.  Quel est notre voyage intérieur ?  Quelles sont les cartes que nous avons suivies pour nous trouver ? Quels sont les chemins que nous voulons tracer ?

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Cet Été, retrouvez Ici Commence et son spectacle Timide.

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Crédit photo : Aurore Aulong.

La compagnie alsacienne La Trappe à Ressorts propose des spectacles, avec des techniciens et des comédiens issus de diverses disciplines artistiques, qui mêlent magie, musique, jonglerie et théâtre burlesque. À l’origine, Stéphane Amos, illusionniste, et Léo Haag, musicien, inventent un espace de jeu où la technique se met au service du propos théâtral. Les spectacles s’adressent à tous les publics, ils se produisent en rue, sous chapiteau et en salle. Depuis ses débuts, La Trappe à Ressorts a créé le duo burlesque Raoul & Maurice et La Tente d’Edgar, un spectacle de rue de magie et autres curiosités toujours en tournée actuellement dans de nombreux festivals. Récemment, Stéphane Amos et Jérôme Lang ont créé le duo Emilio & Crapulino, un spectacle de rue motorisé, magique et ensoleillé ! Avec la complicité des Arts Pitres, Les AAA ont également vu le jour dernièrement… Ces êtres farfelus et hauts perchés sur échasses proposent des déambulations toniques et en musique à l’occasion de divers festivals ou événements en rue. Parallèlement à son activité de création, la compagnie rassemble des artistes professionnels pour des interventions burlesques, magiques ou musicales, au service de l’événementiel.

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Cet Été, retrouvez la Compagnie la Trappe à Ressorts et son spectacle La Tente d’Edgar.

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Crédit photo : Vladimir Lutz.

Le Bordeaux Food Club, c’est l’histoire de deux soeurs originaires du Bassin d’Arcachon. Fanny et Lucile Arnaud ont grandi à Andernos-les-Bains au rythme des marées et des repas de famille généreux et délicieux. Très tôt, la cuisine fait partie de leur vie et les anime. En les questionnant sur leur plus mémorable souvenir d’enfance, Fanny répond « La côte de boeuf au barbecue de notre grand-père qui était boucher-charcutier. On le regardait faire religieusement, de la préparation des braises jusqu’à la découpe de la viande, tout était parfait. Et il nous donnait les plus beaux morceaux. » Lucile fait quant à elle référence à « La pêche aux palourdes, l’été avec nos grands-parents. Il y a tout dans ce souvenir, la bouffe, la nature, le Bassin d’Arcachon, la famille. »

Les deux épicuriennes partent faire leurs études à Bordeaux puis faire leurs armes à Paris. Fanny évoluent dans les partenariats médias et culturels pour Solidays, Canal+, France 5 et Le Parisien tandis que Lucile se démarque dans le monde de l’événementiel culinaire et la communication pour le Big Festival, Omnivore, We Love Green ou auprès de chefs de renoms. Enrichies de leurs années parisiennes, les deux soeurs choisissent naturellement de revenir à Bordeaux en 2015 avec l’envie de travailler ensemble. Elles le savent, c’est le bon moment pour dynamiser la ville alors en pleine ébullition culinaire. Bordeaux et la Nouvelle-Aquitaine sont de véritables terrains de jeux.

En 2016, la machine est lancée ! Leur premier événement culinaire grand public est marqué par une rencontre déterminante avec Vivien Durand, chef étoilé du restaurant Le Prince Noir. Considéré comme le « Parrain » du Bordeaux Food Club, Vivien Durand prend part à de nombreux projets de l’agence. L’aventure se poursuit avec des formats d’événements inédits et originaux comme les Dîners Planqués, Racine, série de déjeuners sauvages ou encore Faim de marché, complétés par la création d’un Club qui regroupe différents acteurs des métiers de bouche en Nouvelle-Aquitaine. Le BFC dynamite la scène culinaire et culturelle dont les événements deviennent rapidement une vitrine. L’agence est alors sollicitée par des marques, des institutions et des particuliers pour imaginer des formats engagés et ambitieux.

Quatre ans plus tard, les deux trentenaires sont à l’origine de 45 projets. Tous ont été réalisés avec autant de passion, de sérieux, d’énergie et de créativité et toujours avec l’aide de leur réseau d’acteurs culinaire fidèle. Aujourd’hui leur expérience et leur expertise offrent à Lucile et Fanny Arnaud une vraie légitimité dans le monde de la gastronomie. Au-delà de l’événementiel, l’agence accompagne tous types de projets et de clients autour de l’art de vivre. 

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Cet Été, retrouvez Bordeaux Food Club avec leur création exclusive Été Métropolitain 2023 Les Goûters Magiques.

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Crédit photo : Le Type

Rouge Eléa a débuté sa trajectoire en 2003 par le cirque. Depuis, le langage s’est mêlé d’une forte influence de la danse et de la parole. Elle puise sa matière dans un processus permanent d’enquêtes de terrain, de rencontres et de collectages sonores. Installée au Pays Basque en 2014, Rouge Eléa est une équipe artistique transfrontalière, habile dans l’écriture en plusieurs langues, la double influence culturelle franco-basque est l’ADN de ses œuvres.

La compagnie crée régulièrement des spectacles pour l’espace public avec une prédilection pour les arbres et les espaces naturels. Depuis 2003, la compagnie a créé huit pièces qui ont été jouées dans de nombreux festivals, parcs et forêts d’Europe, comme On est là tout va bien (2021) qui mêle cirque, danse, musique et voix ou Zuek, un ciné-concert. Ses créations transportent dans le temps comme dans le monde, et sont une invitation à la découverte.

Elle est implantée depuis 2014 en Nouvelle Aquitaine où elle a noué des fidélités avec un certain nombre de partenaires Nekatoenea [résidence d’artiste du CPIE Littoral Basque], le Parc Naturel Régional des Landes de Gascogne et les services de l’environnement des départements de Gironde et des Pyrénées-Atlantiques. Par ailleurs, au fil des années elle a tissé des fidélités avec des structures artistiques qu’elle affectionne, pour n’en citer que quelques unes : Up circus &performing arts, La Grainerie, La coopérative De Rue De Cirque, Espace Jéliote, Garaion…

La compagnie est associée au Tiers-Lieu artistique et culturel Borderline Fabrika en gare d’Hendaye, elle en a piloté la mise en œuvre depuis 2016.

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Cet Été, retrouvez la compagnie Rouge Eléa et sa création Conversation.

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Crédit photo : Compagnie Rouge Eléa.

La Compagnie l’Aurore est née en 2001 d’un rêve de théâtre d’un petit groupe d’amis avides de brûler les planches, autour du bonheur de la scène et du partage de l’amour du jeu. Avec des rencontres, certains sont arrivés, certains sont passés et reviendront peut-être. À force d’apprendre dans le faire, l’Aurore s’est levée et une compagnie s’est créée. Depuis 2001, la Compagnie l’Aurore a proposé un panel de spectacles musicaux de marionnettes originaux et qui tirés de la culture du monde entier : Oubliée en 2012, est inspiré de contes javanais, Sa Majesté Croûte de Riz, est inspiré d’un conte Cambodgien.

La Compagnie l’Aurore interroge simultanément l’enfance et la marionnette depuis 2011. L’enfance comme aurore des possibles, l’âge de la formation de la sensibilité, de l’affirmation de la personnalité, et de la différenciation entre le réel et l’imaginaire. La marionnette comme un autre-objet qui renvoie à une représentation imaginaire de l’enfance pour l’adulte, à une porte vers le monde de l’artifice pour l’enfant. Elle propose un théâtre, en salle ou en extérieur, volontairement populaire et transgénérationnel. Un théâtre comme lieu de rencontre entre le monde réel et la subjectivité, un espace d’ouverture qui offre à chaque spectateur la possibilité d’explorer en lui-même un territoire familier, un autre et un ailleurs qui est inscrit dans ses propres potentialités. Cette démarche est affirmée dans le champ de la création de spectacles, et aussi grâce à un travail de médiation qui vient enrichir les thématiques de recherche. S’y ajoute un ancrage fort sur un territoire originel, qui lie la compagnie à sa propre histoire, à sa propre enfance.

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Cet Été, retrouvez la Compagnie l’Aurore et sa nouvelle création Les Absents.

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Crédit photo : LSD Concept.

Depuis sa création en 2001 La Compagnie Les Imaginoires accompagne le travail artistique de Christine Kolmer (comédienne, plasticienne, scénographe) et explore la rencontre entre objets, masques, ombres et marionnettes. Chaque spectacle est une recherche plastique explorant un univers particulier engendré par des matières ou des objets porteurs de sens. De la personnalisation des objets, naissent des personnages métaphoriques qui évoquent avec humour et poésie les grandes questions universelles de la mémoire, de la mort, de l’amour, du destin, de la liberté… La rencontre entre texte et intuition scénographique fait la singularité des créations de la compagnie où les choses se voient différemment, tout un monde dans un grain de sable. Le merveilleux se révèle dans le quotidien grâce à l’imaginaire du spectateur… La Compagnie Les Imaginoires est également un lieu de transmission. En parallèle de ses créations, elle propose de nombreuses actions artistiques, de la construction à la manipulation de marionnettes, en passant par le film d’animation et la création plastique. Elle s’adresse à tous les publics de la petite enfance aux adultes, des amateurs aux professionnels rencontrés dans le milieu scolaire et extra-scolaire, en crèche, en prison, dans les centres socio-culturels ou centres dramatiques nationaux.

Les thématiques telles que le sentiment amoureux dans sa dernière création Le Parfait (2023) ou le fait de grandir dans Y aura-t-il de la Dinde à Noël ? sont abordables pour petits et grands, les marionnettes retransmettant une multitude d’émotions, du rire aux papillons dans le ventre. Dans Sur le Fil, la magie opère entre la création de la marionnette et le son des notes du violoncelle d’Élodie Peudepiece.

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Cet Été, retrouvez la Compagnie les Imaginoires et sa création Sur le Fil.

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Crédit photo : Tatiana Chevalier.