Étiquette : 2024

La Compagnie Okto est fondée en 2018 par Laora Climent, directrice artistique, diplômée de Sciences Po Bordeaux, de l’Université Bordeaux Montaigne et du Studio Théâtre d’Asnières. La Compagnie est basée à Pessac (33) et propose des spectacles s’articulant autour de thématiques abordant la question des inégalités, du genre et de la déconstruction des stéréotypes. Ses objectifs en tant qu’association sont les suivants : créer et accompagner des projets artistiques issus en priorité d’artistes féminines là où leur insertion professionnelle est d’autant plus précaire et empêchée du fait de leur assignation genrée. Elle a aussi pour rôle de promouvoir des formes artistiques innovantes mettant l’accent sur la relation publics / artistes, à plus forte raison si les publics concernés ne sont pas familiers du théâtre et viennent de milieux familiaux-socio-économiques difficiles ou s’iels subissent des discriminations.

Okto est constituée d’une metteuse en scène et autrice, d’une créatrice sonore, d’un régisseur, d’un créateur lumière, de huit actrices et d’un acteur. La Compagnie a plusieurs créations à son actif toujours en processus de diffusion : Levez-vous pour les bâtard·e·s ! (2019), Formule Magique pour faire un Film qui Marche (2021), La Journée de la fâââme (2022) et Patty’s got a gun (2022). Elle est également à l’origine de la création d’un festival en milieu rural : Le BIFTIC (Haute Corrèze, 2020).

La Compagnie Okto mène régulièrement des actions de médiation auprès des territoires accueillant les créations avec des ateliers pratiques. Elle agit auprès d’un public intergénérationnel : retraité·e·s, collégien·ne·s, lycéen·ne·s, étudiant·e·s autour des thématiques de l’égalité Femmes-Hommes, de la déconstruction des stéréotypes, du traitement de l’information par les médias et du concept de neutralité journalistique. Ces rencontres sont particulièrement précieuses et les échanges menés nourrissent la recherche artistique de la compagnie.

_______________

Cet Été, retrouvez la Compagnie Okto avec sa pièce de théâtre Levez-vous pour les batard·e·s, librement inspirée des œuvres de William Shakespeare, Thomas Jordan et Virginie Woolf.

Crédit photo : Manuel Aranha

La Compagnie Notre Insouciance est une compagnie de théâtre en espace public co-dirigée par Juliette Hecquet, metteuse en scène, comédienne et médiatrice culturelle et Ludivine Rhein, administratrice de production. Depuis 2018, Notre Insouciance a travaillé avec une vingtaine d’artistes aux profils pluridisciplinaires : théâtre, musique, danse, audiovisuel et plastique. La Compagnie se plaît à se frotter aux enjeux de la société avec poésie, ironie et insouciance.

Les spectacles sont pensés pour l’échange et le partage dans des tiers-lieux, des festivals et des espaces non dédiés tels que des jardins, des écoles, des gymnases et des places publiques. À chaque création, une occasion se dessine pour aller à la rencontre du public et surprendre celles et ceux qui ne se pensent pas spectateur·ices de théâtre.

En partant de laboratoires, d’improvisations et d’écritures collectives, le processus de création est une invitation constante à nous questionner, artistes et public, sur notre posture à entretenir face au réel. Comment ne pas perdre pied ? Seule évidence : rassemblé sur la scène ou disséminé tous azimuts, c’est toujours un même corps qui palpite, se déploie et se contracte. Gardons dans le « Notre » l’envie de nous retrouver, et dans « Insouciance » cet état d’émerveillement – parfois d’abasourdissement – pour créer encore et encore.

_______________

Cet Été, retrouvez la Compagnie Notre Insouciance dans Rose, d’après la bande dessinée La Rose la plus rouge s’épanouit de Liv Strömquist (Éditions Rackham).

Crédit photo : Loïc Nys

Le Syndicat d’Initiative est une compagnie de théâtre installée à Bordeaux, qui se consacre principalement à la création de textes contemporains. La Compagnie cherche à créer un théâtre résolument généreux, où la poésie est un événement rassembleur. Sa recherche est centrée sur un travail d’acteur exigeant et physique, et interroge la question d’une esthétique actuelle pour proposer au public un théâtre frappant, qui parle aux sens.
Ses choix artistiques et les projets qu’elle développe reposent sur le binôme Julien Duval et Carlos Martins.

Julien Duval
Formé à l’ERAC, il a joué devant les caméras de Cristina Pinheiro, Gilles Bannier ou Fabrice Gobert. Mais c’est au théâtre qu’il joue le plus, notamment avec Catherine Marnas (Sainte Jeanne des abattoirs, Lignes de faille, Lorenzaccio…) et Alexandra Tobelaim (Villa Olga).

Julien signe sa première mise en scène à 19 ans avec Cité des oiseaux de Bernard Chartreux, suite à quoi il assistera cet auteur sur Tombeau de Richad G. Puis il met en scène Les Eaux et forêts de Marguerite Duras, et Or c’était le printemps. Il assiste Catherine Marnas pour les mises en scène de La Nuit juste avant les forêts et Sallinger de Koltès, ou encore Simone Boccanegra de Verdi à l’Opéra National de Bordeaux. Il a monté Alpenstock de Rémi De Vos, et La Barbe bleue de Jean-Michel Rabeux, créé pour le TnBA, et joué 200 fois. Il a mis en scène Dans ma maison de papier, j’ai des poèmes sur le feu, Candide ou l’optimisme, et a créé cette saison Carbone.

Comédien, metteur en scène, auteur, collaborateur artistique d’Alexandra Tobelaim (projet Ekinox), professeur d’interprétation à l’ESTBA, il a également conçu la scénographie et les costumes de Fiesta de Gwendoline Soublin, mis en scène par Bénédicte Simon.

Carlos Martins
Carlos Martins s’est formé au Conservatoire de Marseille sous la direction de Jean-Pierre Raffaelli, PilarAnthony, et Valérie Florac. Dans son parcours d’acteur, essentiellement au théâtre, il rencontre entre autres Renaud-Marie Leblanc, Frédérique Fuzibet, Akel Akian, Hélène Arnaud, Julien Duval, Alexandra Tobelaim, Carole Errante, Cyril Jaubert ou Catherine Marnas.

Par ailleurs il s’intéresse également à la mise en scène et porte au plateau des formes théâtrales courtes (Tictac Alice d’après Lewis Caroll, Tremblements d’après Joël Pommerat et Euripide), ainsi que des lectures (Papiers-machine, Ulysse à Gaza de Gilad Evron, Le Voyage d’Octavio de Miguel Bonnefoy).
Carlos travaille au Nord-Est Théâtre CDN de Thionville Grand-Est avec Alexandra Tobelaim. De la conception à la création, acteur, auteur ou encore assistant, Carlos est de tous les spectacles de la compagnie.

_______________

Cet Été, retrouvez la Compagnie Le Syndicat d’Initiative avec sa pièce Paradeisos (il faut cultiver notre jardin).

Crédit photo : Compagnie Le Syndicat d’Initiative

La Compagnie La Sœur de Shakespeare, d’abord nommée Compagne Chamboulive, fait référence au texte Une Chambre à Soi de Virginia Wolf. Sa découverte a été pour Marilyne Lagrafeuil et Gwenaëlle Mendonça un tournant dans l’écriture de leurs créations théâtrales, en permettant une liberté d’écriture totale jusqu’à se livrer dans l’exploration de l’intimité à travers des autofictions. Ensemble elles déploient un travail qui s’articule autour de l’écriture contemporaine et l’invention de nouvelles formes scénographiques évolutives, autour du texte, de la musique et parfois de l’humour. Elles créent notamment Mange Moi qui mêle gastronomie et littérature érotique.

Leur collaboration s’arrête en 2018. Marilyne écrit alors RESTER DANS LA COURSE, premier spectacle de la trilogie, et redéfinit la ligne artistique de la compagnie en déployant un travail autour de l’autofiction et la musique live. Elle commence une collaboration avec le musicien compositeur Sébastien Chadelaud. Ce sera le début d’une trilogie sur les façons dont le monde contemporain bouleverse l’intime. Le 2ème volet MATCH ! parle de la rencontre amoureuse à l’ère du numérique.

Lors du premier confinement, elle est sollicitée par la Scène Nationale d’Aubusson pour une carte blanche. Elle écrit ROTOFIL, texte inspiré de conversations avec des habitant·e·s autour du thème de la beauté et invite 15 compagnies à s’emparer de ce texte lors de la réouverture des théâtres. Parallèlement, elle est comédienne pour la compagnie l’Organisation et joue dans LES ROIS DU CATCH mis en scène par Elodie Ségui au Point Ephémère, au 104 et à la Ménagerie de Verre et performe dans MONTE LE SON DU TABLEAU STP au Musée des Beaux-Arts de Lille et au Musée Condé de Chantilly.

Elle collabore aussi avec le performeur Benjamin Bodi au Palais de Tokyo et est sollicitée par le festival Les Femmes s’en mêlent comme maîtresse loyale. Elle joue et coécrit le spectacle MARIAGE mis en scène par Alexandre Doublet. Elle est également dramaturge pour RETOUR À LA CERISAIE et LA MACHINE DANS LA FORÊT écrit et mis en scène par Alexandre Doublet au Théâtre Vidy-Lausanne et à la Comédie de Genève.

​Au cinéma, elle joue sous la direction de Thomas Lilti, Félix Moati et Claude Saussereau. Elle est aussi formatrice auprès de comédien·ne·s amateur·trice·s, et d’étudiant·e·s. Pour eux·elles, elle écrit et met en scène : NE PAS BAISSER LES BRAS et FOULE SENTIMENTALE.

_______________

Cet Été, retrouvez la Compagnie La Sœur de Shakespeare avec sa pièce de théâtre RESTER DANS LA COURSE (version jardin).

Crédit photo : Compagnie La Sœur de Shakespeare

Au départ : une poubelle et un micro.
Jouer avec le public, partir à l’inconnu, déambuler sur les places, les routes. Cinq spectacles plus tard la Compagnie La Bugne fait toujours la même chose au fond. De l’humour toujours, l’humour ça sauve la vie. Être en porosité avec le moment présent, dans l’espace qui nous entoure. Se jouer de tout, et perdre la boule. Partir de l’absurde comme d’un point de départ possible, voire nécessaire.

En 2013, un circassien, un technicien son et un cuisinier fondent la Compagnie La Bugne (Laurent Mougenot, Jérémy Morelle et Yannick Saulas). Elle développe dès ses débuts le concept d’« Aquatisme » ; nom masc. Sing : activité obsessionnelle consistant à vouloir coûte que coûte se mouiller et être dans l’eau alors que l’on se trouve en milieu urbain. L’Aquatisme devient un Leitmotiv et le spectacle Le Championnat du Monde d’Aquatisme, spectacle fixe, est créé en 2015. Véritable compétition aquatique sans eau, ce déjanté mélange de sport et d’intelligence a déjà joué plus de 100 représentations.

En 2023, c’est la méthode « Bananananana’s Club » qui voit le jour. La compagnie développe à travers une proposition bouffonesque sa vision allégorique du bien-être et des influenceurs.
Pour 2024, c’est le grand retour des Championnats du Monde d’Aquatisme, avec les JO de Paris et la frénésie sportive qui envahit la France. C’est aussi le service Recherches et développement de La Bugne qui met au point une nouvelle déambulation pour deux chasseuses et un yéti, Yéti là????, qui va permettre à la compagnie d’investir l’espace public même en hiver.

_______________

Cet Été, retrouvez la Compagnie La Bugne avec son théâtre déjanté Le Bananananana’s club.

Crédit photo : Nele Deflandre

Jusqu’ici tout va bien est une compagnie professionnelle créée en 2017 et basée à Lomme-Lille, dans le Nord de la France. Association loi 1901, elle accueille dans un premier temps la production et diffusion de PATIENT, premier solo d’Adrien Taffanel qui marque les débuts de l’aventure. Abordant des questions liées au monde de la santé, ce premier spectacle a été soutenu par la pépinière d’artiste du CRAC de Lomme, mais également par le CHR de Lille via l’ARS DRAC.

L’identité de la Compagnie se tisse au fil des projets, dans lesquels la fiction s’imprègne et se construit au contact du réel. En écho aux créations de spectacles, la Compagnie développe également des propositions d’actions culturelles et des formats légers à jouer en « impromptus », pour provoquer rencontres et échanges sensibles et créatifs hors des réseaux habituels.

La Compagnie Jusqu’ici tout va bien se veut être un espace d’expérimentations et de tentatives, où le cirque se plaît aussi à côtoyer les autres disciplines : un cadre où faire germer projets et rencontres humaines et artistiques.

_______________

Cet Été, retrouvez la Compagnie Jusqu’ici tout va bien avec sa pièce Mascotte.

Crédit photo : Compagnie Jusqu’ici tout va bien

La Compagnie HEL a été créée en 2021 par Méguy Araujo et Jeanne Belhassen, respectivement performeuse et créatrice lumière. Cette association naît du désir de créer des spectacles sans paroles et sensoriels, en mêlant leurs univers dans un duo corps et lumière. La rencontre de différents langages y est primordiale : danse, musique, marionnettes, objets et lumière. Le prisme multiple est une proposition qui comprend la diversité des sensibilités de chaque être.

La lumière est pensée en même temps que le spectacle, voire utilisée comme un objet marionnettique qui vient interagir directement avec le récit au plateau. Chaque projet est pensé comme une œuvre qui rassemble. La Compagnie HEL collabore avec différents artistes et mène des actions pédagogiques autour des thèmes abordés dans chaque spectacle. Le premier spectacle de la compagnie nommé Englouti ! est destiné au jeune public, il permet d’ouvrir un dialogue et générer des réflexions entre les générations.

_______________

Cet Été, retrouvez la Compagnie HEL avec son conte marionnettique Englouti !.

Crédit photo : Laureline Chatriot

Comédies burlesques, absurdités, bourdes et déconnages.
Avec des histoires simples et d’innombrables petits ratages cumulés en style de vie intime, les comédiens jouent de tout ce qui les relie à eux-mêmes et au public. La comédie accidentogène… Encore un de ces mondes parallèles où tout est permis !

Nous avons tous un jour raté une marche, rattrapé un verre de justesse, fourché de la langue, marché sur le pied de mémé, glissé, trébuché, heurté sans le faire exprès. Du minuscule à l’énorme, la comédie accidentogène fait appel à l’expression du corps dans ses maladresses, pour alimenter un jeu de réactions de personnages en situations délicates. Une technique qui demande à la fois concentration et lâcher prise pour rester sincère et juste. Ce registre de comique de situation, non sans risques, permet d’exploiter toutes les gammes et les couleurs du jeu clownesque.

Monocycles, biclown, aériens revisités, contrebasse,… Des engins de cirque, de sport, de musique qui amènent le mouvement, le défi, la performance, une esthétique différente. Une attention toute particulière est donnée à l’intégration des techniques dans la scénographie et le jeu. Les objets du quotidien sont détournés pour devenir des agrès, des accessoires de jonglerie. Les outils circassiens sont customisés pour leur donner une identité adaptée au contexte.

_______________

Cet Été, retrouvez la Compagnie Entrechocs avec son spectacle de cycle et cirque Monobass.

Crédit photo : Michel Khettabi

La Compagnie E.V.E.R. (Eyes. Voices. Ears. Rhythm) est créée en 2011 pour mettre en espace les créations musicales de Camille Rocailleux, musicien et compositeur.
Depuis lors, ce dernier affirme un théâtre musical singulier, protéiforme et joyeusement hybride, en résonance avec l’actualité de notre monde. Dans ses spectacles, il construit de pair rythme et dramaturgie, transformant la scène en chambre d’écho où s’entremêlent plusieurs langages. Le plateau devient alors une immense partition où le corps et le geste du musicien, la puissance dramatique de la musique et de la lumière, les corps et les voix, l’espace et la vidéo, élaborent un langage commun et nourrissent un même récit, un même élan. Un désir d’affranchissement, d’exploration, d’ouverture, de liberté.​

La Compagnie E.V.E.R est associée au Théâtre Le Grand Bleu à Lille et est financée par la Région Nouvelle-Aquitaine et le Département de la Gironde. Elle est adhérente au Rézo MUSA, au SCC, à l’Assitej, ainsi qu’à Arviva.

_______________

Cet Été, retrouvez la Compagnie E.V.E.R avec sa nouvelle création mêlant cirque et chant lyrique, ÉLÖ !.

Crédit photo : Nicolas Senegas

La Compagnie du Tout Vivant est créée en 2014 par Thomas Visionneau, et propose depuis des représentations théâtrales vivantes qui donnent à penser. Des créations théâtrales surprenantes et renversantes naissent de désirs de spectacles pédagogiques avec des vraies-fausses conférences comme Pourquoi le Saut des Baleines ? en 2021 et Un Travail de Fourmi ! en 2022. La Compagnie propose aussi des spectacles au travers de récits de vie nostalgiques et émouvants avec Lettres à Plus Tard en 2020, qui est créé à partir de lettres écrites par les élèves d’une école. C’est cette transversalité de sujets qui touchent et émerveillent petits et grands qui motive l’écriture et l’inspiration de Thomas Visionneau.

Thomas Visonneau passe une année au Conservatoire de Bordeaux avant d’entrer à l’Académie de l’Union (école nationale supérieure d’art dramatique en limousin) sous la direction de Pierre Pradinas et d’Anton Kouznetsov. À sa sortie, il fait partie de la troupe permanente de Gilberte Tsaï au CDN de Montreuil. En 2012, il fonde avec une camarade de promotion une première compagnie avant de fonder la Compagnie Thomas Visionneau, qui devient en 2022 la Compagnie du Tout Vivant, dans laquelle il est le metteur en scène de tous les spectacles.

_______________

Cet Été, retrouvez la Compagnie du Tout Vivant avec sa nouvelle création de théâtre Les Meetings Poétiques.

Crédit photo : Philippe Laurençon