Étiquette : 2024

La Compagnie Sans Gravité est une compagnie de cirque et de spectacle vivant magique implantée en région toulousaine. Elle axe son travail sur l’écriture artistique à plusieurs mains en utilisant la magie comme langage et l’humour comme porte d’entrée.

Créée en 2009 par Rémi Lasvènes avec le soutien de Jocelyne Taimiot (metteuse en scène et pédagogue à l’école de cirque Le Lido de Toulouse), la compagnie défend une vision pluridisciplinaire du spectacle vivant et cherche la rencontre avec les publics autour de projets accessibles, familiaux et porteurs de sens. Elle se développe dans une conscience écologique et durable du spectacle vivant. Dans ses créations, elle porte un propos social, environnemental, politique ou humain qui examine notre rapport au monde et à son irréalité. Quoi de plus irréel en effet – et donc magique ? – qu’un continent de déchets plastiques ou qu’une pandémie planétaire ? Le nom “Sans Gravité” fait à la fois référence à l’attraction terrestre abordée par le biais de l’art magique, mais il questionne également la notion d’un « sérieux préoccupant » au sein de notre société. La compagnie interroge ainsi la gravité de ce monde en perpétuelle mutation tout en relativisant cette dernière, au sens propre comme au figuré !

« Avec légèreté et créativité, nous aimons croire qu’il est possible de mettre nos vies en suspension, le temps de s’interroger sur notre rapport au réel. »

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Cet Été, retrouvez La Compagnie Sans Gravité avec Le Lâcher de magicien·ne·s.

Crédit photo : Arthur Bramao

Naviguant entre rock-psychédélique et dream-pop, le quatuor (Thomas Saez, Pierre Sangla, Jean Vernhères et Paul Vernhères) basé entre Bayonne et Bordeaux visite depuis 2010 des univers cinématographiques et totalement décloisonnés. La Compagnie des Musiques Télescopiques draine avec elle à chaque épopée des réalisateurs émergents, des groupes vocaux traditionnels et même des astronomes reconnus pour des aventures à différentes distances de la Terre. En lien avec l’imaginaire de la nuit, leur objectif est de télescoper les genres et les disciplines pour créer une matière artistique nouvelle. Ils sortent en 2014 leur premier album T60, puis Dôme en 2021 salué par la critique (FIP, Le Monde, France Inter, France Culture). Le titre Supernova a même fini dans l’espace, dans le casque de Thomas Pesquet !

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Cet Été, retrouvez La Compagnie des Musiques Télescopiques avec son concert Nocturnes.

Crédit photo : Studio Lampyris

Fondé en 2017 à Bordeaux, Gang of Food est dédié à la création de spectacles et expériences artistiques & culinaires avec une approche durable.

Pièces, performances & formats hybrides, évènements dans l’espace public & naturels, projet de médiation, atelier, workshop … à travers de multiples créations, Gang of Food met en scène des projets où arts de la scène, arts visuels et arts de la table s’entremêlent.

Au croisement des arts, le Gang utilise des médiums multiples dans lesquels la gastronomie est à la fois le cœur et le prétexte pour imaginer des formes créatives, innovantes, divertissantes et responsables.

Cette approche artistique plurielle lui permet de travailler à la fois les notions fondamentales & fondatrices du projet : la convivialité, l’hospitalité, tout en ouvrant son approche artistique à de multiples esthétiques et disciplines.

Depuis sa création, Gang of Food est vigilant à la notion de parité, d’inclusion et de partage, tant dans son fonctionnement, la composition de ses équipes, que dans les formes que prennent ses réalisations.

Ses créations sont empreintes d’une démarche durable qui vient interroger, sensibiliser, partager des engagements écologiques et inclusifs, toujours en mouvement. Une approche sensible pour permettre, à son échelle de questionner et de faire société.

Présent lors de l’édition 2023 de l’Été métropolitain avec Musicorama, une performance mêlant musique et gastronomie, Gang of Food revient pour l’édition 2024 avec une nouvelle création.

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Cet Été, retrouvez Gang of Food avec sa nouvelle performance culinaire pluridisciplinaire, INTI-ME, spécialement concoctée pour l’Été métropolitain.

Crédit photo : Pierre Planchenault

Écouter Flèche Love c’est être transpercé par une voix, un corps, un propos qui provoquent des sensations, des émotions, des images fulgurantes. Flèche Love trace un chemin sensoriel et quand elle chante, c’est une expérience corporelle et spirituelle. Elle n’est pas seulement une voix libre à la manière de Bjork, Sevdaliza, plus récemment Fka Twigs ou encore la regrettée Lhasa de Sela ; sa musique unique et avant-gardiste est associée à la danse qu’elle pratique comme une délivrance aux inspirations multiples, mêlant au Butō japonais les danses orientales et le krump.

Avec Les Archipels Intérieurs, sa création acoustique en trio, Flèche Love propose une expérience intime où la voix est à l’honneur. Accompagnée d’un guitariste-clarinettiste et d’un violoncelliste, l’artiste nous invite à naviguer avec elle entre les morceaux de son premier album Naga et du nouvel opus Guérison, sans oublier quelques incursions vers des reprises et titres inédits. Un voyage personnel et sensible, où se mêlent chant et danse, pour faire vibrer les cœurs et les âmes.

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Cet Été, retrouvez Flèche Love dans les Inédits de l’été – Musiques de nuit.

Crédit photo : Giulia Margot

Elliott Armen, auteur-compositeur-interprète et producteur, a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d’un magnifique estuaire.

Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l’Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.

Aujourd’hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l’île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l’île d’Ouessant.
En digne héritier d’Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d’Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d’une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.

Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d’un enregistrement particulièrement isolé sur l’Île de Lewis. C’est là-bas que se trouve l’inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l’océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l’île. De là, il a débuté sa marche qui l’a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l’île. C’est alors qu’il s’est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus.
Cet album est un voyage à travers le deuil, l’amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie.

En septembre 2022, Elliott Armen a été élu lauréat du FAIR.

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Cet Été, retrouvez Elliott Armen dans les Inédits de l’été – Musiques de nuit.

Crédit photo : DR-Elliott Armen

Depuis douze ans, Einstein on the Beach travaille à la diffusion d’esthétiques et pratiques musicales expérimentales et contemporaines dans le Sud-Ouest et particulièrement dans les régions Nouvelle-Aquitaine et Midi-Pyrénées. Scène nomade pour les pratiques sonores expérimentales, Einstein on the Beach parcourt les terrains de jeu pour proposer sa musique underground à ciel ouvert. Improvisées et buissonnières, leurs propositions sonores nous immergent dans un temps singulier avec comme cadre de beaux paysages à regarder autrement. Leurs multiples facettes nous entrainent en dehors des sentiers battus à la découverte de la matière et des énergies, autour d’un geste qui dialogue avec l’environnement et transforme notre perception.

Basée à Bordeaux, Einstein on the Beach développe depuis 2009 une activité autonome de production et de diffusion de projets musicaux contemporains, avec l’ambition d’apporter à des publics diversifiés une ouverture vers des artistes œuvrant dans le champ de l’expérimentation musicale, sous ses formes multiples, et notamment vers le travail des musiciens improvisateurs. Le collectif a ainsi programmé de nombreux projets artistiques tels que les lectures bruitées La Taupe (2020) de La Grosse Situation coproduit par le Champ de Foire de Saint André de Cubzac ou encore Les portraits chantés des artistes à la présence organique Isabelle Duthoit et Troubs.

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Cet Été, retrouvez Einstein on the Beach avec sa cuisine sonore et musique gourmande Las Gafas y La Plancha.

Crédit photo : DR – Yan Beigbeder

Après une solide formation classique, Denis Cuniot mène en parallèle une carrière de professeur de musique puis de directeur de conservatoire et de pianiste dans le domaine du jazz et des musiques improvisées. A partir de 1983, il est l’un des principaux initiateurs du renouveau et de la reconnaissance de la musique Klezmer en France en co-fondant un duo avec Nano Peylet (clarinettiste du groupe Bratsch). Sa discographie dans le domaine des musiques klezmer et yiddish comporte 12 albums. Il enregistre en particulier avec Yom, Nano Peylet, Bruno Girard et en solo, et travaille également régulièrement avec Michèle Tauber et David Konopnicki.
Il a été récompensé par le Prix Max Cukierman (2016), le Prix Francine et Antoine Bernheim pour les Arts de la Fondation Renée et Léonce Bernheim sous l’égide de la Fondation du Judaïsme Français (2009), le Coup de cœur musique du monde de l’Académie Charles Cros pour le disque solo Confidentiel Klezmer (2007).

Pour le cinéma, il a composé la musique des films de Robert Bober Vienne avant la nuit, d’Arnaud Sauli sur Aharon Appelfeld Le Kaddish des orphelins, d’Anna-Celia Kendall-Yatzkan Les Yatzkan, ainsi que la musique du film Éditeur de Paul Otchakovski-Laurens.

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Cet Été, retrouvez Denis Cuniot dans les Inédits de l’été – Musiques de nuit.

Crédit photo : Jean-Yves Ruzniewski

De chair et d’os invente des projets artistiques en fonction de contextes. Caroline Melon, sa directrice artistique, conçoit des dispositifs qui répondent à une envie, une problématique exprimées par un.e commanditaire ou bien décelées lors d’une étude attentive de l’environnement. Celui-ci peut être géographique (un bâtiment, un quartier, un territoire) ou dessine un périmètre plus abstrait (paysage politique, monde de l’entreprise…). Caroline Melon met ensuite en œuvre un processus qui peut s’avérer être l’œuvre en elle-même, ou bien aboutir à une forme d’activation, de restitution. Elle rassemble des équipes d’artistes et d’intervenant.e.s aux profils variés qu’elle met en scène pour des actions qui correspondent à leur savoir-faire, dans un léger pas de côté amené par un récit commun. Le processus artistique se double la plupart du temps d’un travail avec les personnes du territoire (éducation artistique, médiation, participation etc), mais pas que.

De chair et d’os aime aussi les coups de cœur, les idées débiles, les contraintes ingérables, les projets trop compliqués, les trucs évidents et simplistes, les coins de table où on discute, les trouvailles dont on n’est pas sûr, les certitudes, les hésitations, les bonnes raisons de ne pas y aller, les tentatives perdues d’avance mais qu’on ne peut pas s’empêcher de faire, les tripes qui disent qu’on y va quand même, le cerveau qui rejoint. De chair et d’os, c’est aussi Suite pour transports en commun, un dispositif surprenant et immersif dans des lieux quotidiens que sont les arrêts de bus ou de tram, ou encore Kairos (2017), une création qui est adaptée au musée dans lequel la représentation s’installe.

Caroline Melon est une des artistes d’In Situ, réseau européen autour de l’espace public. Elle a été artiste associée au Grand T (Nantes) de 2018 à 2022 et est associée à la Scène nationale d’Albi depuis septembre 2022. De chair et d’os était associée au Fourneau et au Quartz (Brest) pour les saisons 2021-2023.

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Cet Été, retrouvez De chair et d’os avec son théâtre végétal Cinq saisons.

Crédit photo : Le Grand T.

Cyrille Brotto
Créatif et curieux, Cyrille Brotto sillonne les routes depuis plus de vingt ans. Il anime concerts, bals et master-classes en France et en Europe. Sa participation à de nombreuses formations, au gré des rencontres et de ses intérêts, l’a amené à étendre son répertoire et à s’intéresser aussi bien à la musique traditionnelle qu’au hip hop. Polyinstrumentiste, toujours à l’écoute, il compose, crée et enrichit son jeu au fil du temps.

Sa capacité à nous amener dans des univers sensibles, foisonnants et divers, en fait un artiste singulier et saisissant ; sans qu’il abandonne pour autant cette idée simple et joyeuse qui est que la musique, ça touche d’abord le corps.

Ablaye Cissoko
Douceur du timbre, finesse des lignes mélodiques, fluidité du toucher, virtuosité sans tapage, pureté et générosité, toutes ces qualités se conjuguent chez ce musicien stellaire.
Ablaye Cissoko fait partie de la nouvelle génération d’artistes sénégalais. Griot vivant à Saint Louis au Sénégal, il incarne la rencontre entre les traditions mandingues et la création musicale contemporaine. Habitué à se produire dans les univers des musiques du monde, du jazz et même de la musique classique ou baroque, Ablaye Cissoko est probablement l’un des artistes africains les plus crossover et l’un des meilleurs joueurs de kora au monde.

Aussi impressionnant en tant que chanteur qu’instrumentiste, Ablaye Cissoko est un artiste sans frontières, qui sait renouveler son univers musical et nous surprendre encore et encore.
Depuis son premier album Diam sorti en 2003, il s’est produit sur tous les continents, dans de nombreux genres musicaux, et a partagé studio ou scène avec des artistes célèbres tels que Randy Weston, Eric Bibb, Constantinople & Kiya Tabassian, Omar Pene, Cheikh Tidiane Seck, Simon Goubert, Volker Goetze, Sophia Domancich, Majid Bekkas, Hervé Samb.

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Cet Été, retrouvez Ablaye Cissoko et Cyrille Brotto dans les Inédits de l’été – Musiques de nuit.

Crédit photo : Cedrick Nöt