Search Results for: mediatheque

Dirigée par Benjamin Ducroq, Maesta-Théâtre développe des créations jeune public oniriques, à la croisée du théâtre d’objet, du cirque et de la musique. La compagnie Les Marches de l’Été assure son suivi administratif et accompagne artistiquement certaines de ses créations. Après avoir travaillé sur des textes de Nathalie Papin et d’Anton Tchekhov, ainsi que des lectures musicales de contes, Maesta-Théâtre poursuit un travail initiatique, philosophique et métaphysique autour de l’origine de l’univers et de la culture scientifique. Des marionnettes inspirées de l’expressionnisme allemand aux scénographies frôlant l’orphisme et le futurisme, en passant par la musique électronique et la vidéo, la compagnie n’a cessé de multiplier les médiums pour nourrir l’imaginaire des jeunes spectateur·rices. Sa ligne directrice est claire : raconter des histoires qui donnent matière à réfléchir, à s’interroger sur le monde, à ne pas l’accepter tel qu’il est, mais à le rêver tel qu’il devrait être. Les illusions de la vie, la mort, l’origine de l’univers, des thématiques parfois jugées ambitieuses pour le jeune public, traitées ici avec poésie et pédagogie. Car Maesta-Théâtre considère le jeune public comme un public à part entière, capable de réfléchir et de s’émouvoir sur des sujets qui semblent peu accessibles. 

Résolument opposée au divertissement pur, la compagnie fait de la médiation un pilier de son travail : ses ateliers prolongent les thèmes abordés en spectacle et font appel à la créativité et à la réflexion des jeunes spectateur·rices. 

Créée en 2023, l’association Le Limaçon soutient la création de spectacles musicaux et le travail des interprètes et compositeur·ices. 

Le Trio StrassCardinal naît en 2018 lors d’un premier concert à l’Estaminet d’Uzeste. Il propose un répertoire acoustique inédit, riche des multiples timbres que lui permet son instrumentarium unique. Une écriture singulière, précise et chatoyante, où cohabitent références stylistiques et fulgurances créatives — aux frontières du jazz et d’une musique de chambre hallucinée. 

Dans les Bois est une immersion totale dans la vie sauvage. De la grotte des loups au nid d’une cigogne noire, de l’abri d’une famille de chouettes au terrier d’une minuscule souris : des scènes filmées au plus près des habitants d’une des dernières forêts primaires de la Baltique. Un documentaire fascinant, hors normes, multi-récompensé à travers le monde. 

David Sire naît en France en 1975. Après des études de philosophie et de sociologie à l’ENS rue d’Ulm, il choisit finalement l’école buissonnière : la chanson et la poésie. Il fonde le groupe Drôle de Sire, avec lequel il réalise deux albums et donne plus de trois cents concerts. En 2006, il poursuit la route en solo. Renouant avec le geste des troubadours, il accomplit deux tournées à vélo : Paris-Sète, puis Strasbourg-Ouessant et crée le spectacle En roue libre. Mais son passé de chercheur le rattrape. En 2012, il invente la bidulosophie, laboratoire artistique sur l’intimité collective, dont naissent l’album Je est un nous et le spectacle Avec. Il franchit un pas de plus en 2022 avec la fondation du GRIBEQ — Groupe de Recherche interdisciplinaire sur la bifurcation et les états quantiques — et l’invention de la bifurquantologie. Depuis 2020, ses écritures se tournent progressivement vers les arts du récit avec la création de Bégayer l’obscur (2021), The Bifurcus Experience (2023) et Fuguer or not fuguer (2024). Conjointement à ces créations, il mène depuis plusieurs années une recherche autour de la notion de parole empêchée, réunie sous le titre L’anagramme d’audace. 

Basée à Saint-Denis, la compagnie LDQV a été créée à l’initiative de la comédienne et auteure Aurélia Tastet et de l’archiviste et auteure Isabelle Lassignardie. 

Elle se prépare à une fin du monde poétisée, politisée, tarif de groupe. Elle s’efforce et se promet d’accompagner une création artistique riche en éléments de compréhension du monde. Ses créations, impulsions et propulsions artistiques sont pensées comme un kit de survie, à un monde qui se meurt, au prochain qui nous vient. 

La compagnie Raoui est née en 2019, sous l’impulsion de Morgane Audoin. De 2007 à 2009, elle suit la formation d’art dramatique des Classes de la Comédie de Reims. Puis, à l’Université de Poitiers, elle plonge dans des recherches qui mêlent migrations, mémoire et théâtre.
Plus tard, au sein de la compagnie de théâtre jeune public L’Atelier du Livre qui Rêve, elle sillonne pendant plusieurs années les écoles et les bibliothèques, avec des spectacles autour de la littérature jeunesse et de la poésie. Au milieu de tout ça, elle découvre le conte au gré de stages et de rencontres, qui lui donnent le goût de raconter, seule, et l’envie de développer une écriture personnelle. 
En 2017, elle intègre la FAI-AR à Marseille (Formation supérieure d’art en espace public), où elle débute l’écriture de NENNA, première création de la compagnie, un spectacle pour la rue, mis en scène par Maïa Ricaud (Cie Les Chiennes Nationales). Elle fait partie du Labo 2022-2023 de la Maison du Conte de Chevilly-Larue.

Installés à Bordeaux, Roxane Brumachon, Bess Davies, Mathieu Ehrhard, Baptiste Girard, Tom Linton ont créé le Collectif OS’O (On S’Organise) en 2011. Au sortir de l’ESTBA (école supérieure de théâtre de Bordeaux Aquitaine), ces cinq comédien.nnes ont eu envie de construire une aventure théâtrale collective.
En janvier 2011 ils créent L’Assommoir, d’après Zola, au TnBA (Théâtre national de Bordeaux Aquitaine) avec le metteur en scène berlinois David Czesienski, rencontré lors d’un échange avec l’école de mise en scène Ersnt Busch de Berlin durant leur formation. Sa méthode de travail, qui met l’acteur au centre, et lui
laisse une liberté d’improvisation et de proposition par rapport au texte et aux situations d’origines les a stimulés et profondément influencés.
En mars 2012, ils créent Débris au TnBA, première pièce de l’auteur anglais Dennis Kelly mise en scène par Baptiste Girard. La même année Roxane Brumachon, Bess Davies et Mathieu Ehrhard créent Il Faut Tuer Sammy d’Ahmed Madani, spectacle jeune public tout terrain qui a joué une centaine de fois dans
les écoles, médiathèques et petites salles de théâtre de la région Aquitaine.
Tom Linton écrit et joue Retenu, monologue d’un retenu du centre de rétention de Vincennes, s’adressant au juge des libertés. En 2014, ils réinvitent David Czesienski à collaborer avec eux pour le spectacle Timon/Titus, créé en novembre 2014 au Champ de Foire de SaintAndré-de-Cubzac. Le spectacle est lauréat du prix du jury et du prix du public du festival Impatience 2015, organisé par le Centquatre, le théâtre de la Colline, le théâtre du Rond-Point et Télérama. Ce spectacle pose la question : « Doit-on
payer ses dettes ? » autour des deux pièces Timon d’Athènes et Titus Andronicus de Shakespeare ainsi que l’essai de l’anthropologue David Graeber, Dette, 5000 ans d’histoire (Les liens qui libèrent, 2013).

Emilbus est à la croisée de ces arts vivants que sont la danse, la musique, le théâtre… Et une passion pour la rencontre, le mélange des mondes.

La compagnie oeuvre à fabriquer des formes spectaculaires dont les thématiques s’emparent de questionnements actuels, où l’espace scénique flirte avec celui des spectateur.ices, les artistes jouant à en abolir les frontières.

Nous sommes amoureuses des temps de partage : quand la poésie infuse le connu, le quotidien ; quand l’ordinaire est Sublimé. En le disant à l’envers, nous apparaissons, pour aller plus loin ensemble..

Bien ancrée sur le territoire aquitain, la compagnie développe depuis 2017 des projets multiples autour de la diffusion de ses spectacles : médiations, résidences ouvertes et rencontres; créations avec les publics, formations.

La Ma P est une Cie qui explore et travaille autour de la création de spectacles vivants, aux formes ouvertes à l’exploration des nouvelles disciplines scéniques

Focalisée sur des processus qui impliquent l’écriture, l’adaptation et la recherche, La Ma P cultive en permanence sa curiosité, son désir de rencontres artistiques et créer pour mieux interroger la complexité de la condition humaine dans ce qu’elle peut avoir de complémentaire et d’antagoniste, familier ou étranger.

Créer pour provoquer une expérience intime qui ouvrirait à une meilleure compréhension mutuelle.

Comment concilier celui que nous étions avec celui que nous sommes maintenant et celui, jamais bien loin, que nous pourrions devenir ?

Le théâtre est un art vivant qui exige en permanence de se réinventer, de se questionner et de remettre en question les certitudes d’hier pour, toujours, écrire à partir de ce que nous sommes aujourd’hui. Avec, sans cesse, une idée derrière la tête : créer !

Issues de continents différents, vivant dans des pays différents, communiquant dans des langues différentes, Jess et Kriss se sont trouvées à travers la danse. Elles se rencontrent en 2022 à Berlin durant un workshop de danse contact et improvisation. Leur alchimie et soif de faire connaissance les poussent à organiser des laboratoires de recherches entre Berlin et Bordeaux.

Au sein de cette œuvre, elles explorent leur rapports aux frontières. En utilisant leur corps comme territoire de rencontre, elles apprennent à communiquer dans l’instantané, à accueillir et danser avec les multiplicités de l’autre. A travers les danses en couples et le contact improvisation, elles questionnent les rôles de genres traditionnels, elles autorisent l’étrangeté à inspirer la fantaisie et la métamorphose et s’engagent activement dans la décolonisation de leur corps.

Aujourd’hui, Dans l’état actuel du monde, la menace de l’autre et de l’inconnue est omniprésente et polarisante.

Au sein de Hello Beautiful Stranger nous tentons d’ouvrir des voies de communication, de réflexion et d’action nous étudions la communication et la cohésion au sein de l’étrangeté.

L’œuvre est créée et développée au fil des visites chez l’une et l’autre et est envisagée aussi bien dans l’espace public que sur scène.