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La compagnie Raoui est née en 2019, sous l’impulsion de Morgane Audoin. De 2007 à 2009, elle suit la formation d’art dramatique des Classes de la Comédie de Reims. Puis, à l’Université de Poitiers, elle plonge dans des recherches qui mêlent migrations, mémoire et théâtre.
Plus tard, au sein de la compagnie de théâtre jeune public L’Atelier du Livre qui Rêve, elle sillonne pendant plusieurs années les écoles et les bibliothèques, avec des spectacles autour de la littérature jeunesse et de la poésie. Au milieu de tout ça, elle découvre le conte au gré de stages et de rencontres, qui lui donnent le goût de raconter, seule, et l’envie de développer une écriture personnelle. 
En 2017, elle intègre la FAI-AR à Marseille (Formation supérieure d’art en espace public), où elle débute l’écriture de NENNA, première création de la compagnie, un spectacle pour la rue, mis en scène par Maïa Ricaud (Cie Les Chiennes Nationales). Elle fait partie du Labo 2022-2023 de la Maison du Conte de Chevilly-Larue.

Installés à Bordeaux, Roxane Brumachon, Bess Davies, Mathieu Ehrhard, Baptiste Girard, Tom Linton ont créé le Collectif OS’O (On S’Organise) en 2011. Au sortir de l’ESTBA (école supérieure de théâtre de Bordeaux Aquitaine), ces cinq comédien.nnes ont eu envie de construire une aventure théâtrale collective.
En janvier 2011 ils créent L’Assommoir, d’après Zola, au TnBA (Théâtre national de Bordeaux Aquitaine) avec le metteur en scène berlinois David Czesienski, rencontré lors d’un échange avec l’école de mise en scène Ersnt Busch de Berlin durant leur formation. Sa méthode de travail, qui met l’acteur au centre, et lui
laisse une liberté d’improvisation et de proposition par rapport au texte et aux situations d’origines les a stimulés et profondément influencés.
En mars 2012, ils créent Débris au TnBA, première pièce de l’auteur anglais Dennis Kelly mise en scène par Baptiste Girard. La même année Roxane Brumachon, Bess Davies et Mathieu Ehrhard créent Il Faut Tuer Sammy d’Ahmed Madani, spectacle jeune public tout terrain qui a joué une centaine de fois dans
les écoles, médiathèques et petites salles de théâtre de la région Aquitaine.
Tom Linton écrit et joue Retenu, monologue d’un retenu du centre de rétention de Vincennes, s’adressant au juge des libertés. En 2014, ils réinvitent David Czesienski à collaborer avec eux pour le spectacle Timon/Titus, créé en novembre 2014 au Champ de Foire de SaintAndré-de-Cubzac. Le spectacle est lauréat du prix du jury et du prix du public du festival Impatience 2015, organisé par le Centquatre, le théâtre de la Colline, le théâtre du Rond-Point et Télérama. Ce spectacle pose la question : « Doit-on
payer ses dettes ? » autour des deux pièces Timon d’Athènes et Titus Andronicus de Shakespeare ainsi que l’essai de l’anthropologue David Graeber, Dette, 5000 ans d’histoire (Les liens qui libèrent, 2013).

Emilbus est à la croisée de ces arts vivants que sont la danse, la musique, le théâtre… Et une passion pour la rencontre, le mélange des mondes.

La compagnie oeuvre à fabriquer des formes spectaculaires dont les thématiques s’emparent de questionnements actuels, où l’espace scénique flirte avec celui des spectateur.ices, les artistes jouant à en abolir les frontières.

Nous sommes amoureuses des temps de partage : quand la poésie infuse le connu, le quotidien ; quand l’ordinaire est Sublimé. En le disant à l’envers, nous apparaissons, pour aller plus loin ensemble..

Bien ancrée sur le territoire aquitain, la compagnie développe depuis 2017 des projets multiples autour de la diffusion de ses spectacles : médiations, résidences ouvertes et rencontres; créations avec les publics, formations.

La Ma P est une Cie qui explore et travaille autour de la création de spectacles vivants, aux formes ouvertes à l’exploration des nouvelles disciplines scéniques

Focalisée sur des processus qui impliquent l’écriture, l’adaptation et la recherche, La Ma P cultive en permanence sa curiosité, son désir de rencontres artistiques et créer pour mieux interroger la complexité de la condition humaine dans ce qu’elle peut avoir de complémentaire et d’antagoniste, familier ou étranger.

Créer pour provoquer une expérience intime qui ouvrirait à une meilleure compréhension mutuelle.

Comment concilier celui que nous étions avec celui que nous sommes maintenant et celui, jamais bien loin, que nous pourrions devenir ?

Le théâtre est un art vivant qui exige en permanence de se réinventer, de se questionner et de remettre en question les certitudes d’hier pour, toujours, écrire à partir de ce que nous sommes aujourd’hui. Avec, sans cesse, une idée derrière la tête : créer !

Issues de continents différents, vivant dans des pays différents, communiquant dans des langues différentes, Jess et Kriss se sont trouvées à travers la danse. Elles se rencontrent en 2022 à Berlin durant un workshop de danse contact et improvisation. Leur alchimie et soif de faire connaissance les poussent à organiser des laboratoires de recherches entre Berlin et Bordeaux.

Au sein de cette œuvre, elles explorent leur rapports aux frontières. En utilisant leur corps comme territoire de rencontre, elles apprennent à communiquer dans l’instantané, à accueillir et danser avec les multiplicités de l’autre. A travers les danses en couples et le contact improvisation, elles questionnent les rôles de genres traditionnels, elles autorisent l’étrangeté à inspirer la fantaisie et la métamorphose et s’engagent activement dans la décolonisation de leur corps.

Aujourd’hui, Dans l’état actuel du monde, la menace de l’autre et de l’inconnue est omniprésente et polarisante.

Au sein de Hello Beautiful Stranger nous tentons d’ouvrir des voies de communication, de réflexion et d’action nous étudions la communication et la cohésion au sein de l’étrangeté.

L’œuvre est créée et développée au fil des visites chez l’une et l’autre et est envisagée aussi bien dans l’espace public que sur scène.

La Cie Mouka est une compagnie de marionnettes créée en 2006 à Prague.

Son univers aime à côtoyer l’onirisme et la réalité du quotidien et fait s’entrechoquer le merveilleux et le monstrueux. Elle détaille et explore l’Homme sous ses coutures les plus intimes, les plus secrètes et développe une esthétique de la scène oscillant entre une poésie fragile et un regard acéré sur notre humanité.

En 2009, la Cie crée le spectacle Rouge Chaperon. L’ envie de ses membres et leur énergie poussent la compagnie à jouer hors des théâtres. Ils frappent à la porte de chez l’habitant pour jouer ce conte tragique dans les salons, caves, granges…

Ils vont chez tous les loups des forêts qu’ils rencontrent…

La Cie Mouka révèle un univers décalé qu’elle partage avec le public. Elle offre et invite à vivre un instant hors des sentiers battus et bouscule « l’infra-ordinaire » des gens. Ses créations s’orientent vers une épure scénographique et une autonomie technique.

Depuis 2014, riche de son parcours, la compagnie décide d’axer ses créations dans cette recherche de rencontres et d’affirmer cette identité. Marionnettes, théâtre d’objets, théâtre d’ombres, masques et jeux d’acteur réveillent et jouent avec les contes traditionnels pour aller à la rencontre du vivant.

Depuis 2016 la compagnie est implantée sur le territoire du Pays-Basque dans la ville de Urt, pays d’origine de Marion Gardie membre fondatrice. Attachées au territoire de la Nouvelle Aquitaine par leurs origines et leurs lieux d’habitation (le Pays Basque et le département de la Dordogne), les deux marionnettistes souhaitent faire des ponts culturels et artistiques entre leurs  » pays  » respectifs.

En 2020, Eva Meignen a rejoint l’équipe en tant que chargée de production. Subventionnée depuis 2021 par le Conseil Régional de la Nouvelle-Aquitaine et le conseil départemental des Pyrénées-Atlantiques, l’association a pu étoffer son poste. Permettant ainsi une gestion fluide des projets de la compagnie. L’articulation entre la chargée de production et les deux porteuses de projet participe à la qualité des échanges avec nos partenaires.